Nueva Musica Venezuela

Una ventana para hablar de la música venezolana.



Dossier Ricardo Lorenz


Olokun's Awakening 
Sewanee Symphony.
Raphael Jimenez, conductor

 
El Muro 
University of Michigan Symphony Band
Michael Haithcock, Director.
Hill Auditorium. University of Michigan. Ann Arbor, MI 6 de Febrero de 2015
Grabación y Filmación: Dave Schall, Cory Robinson.



Concerto para Maracas y Orchestra 
Ed Harrison, Maracas.
 Czech National Symphony Orchestra
Paul Freeman, Director.


 
Bachangó 
Recital de Grado UNEARTE 2008
Maria Fernanda Zapata, Piano
Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López


 
Open Borders (Fronteras abiertas) para cello solo
Horacio Contreras, cello University of Michigan
Marzo, 2016



Piedra en la Piedra
Samuel Gould- marimba, Vibrafono, Claves con Pedal de pie.
Marissa Olin, Flauta


 
Merengue en el espejo 
Josue Casillas, Flauta. Jonathan Figueroa, Flauta.
 


Puente Trans-Arábico
Jonathan Magness, Lin He, Violines, Molly Gebrian, Viola, Paul York, cello. John Kilkenny, percussion
Sewanee Summer Music Festival. Faculty Chamber series. 8 de Julio de 2015.






http://ricardolorenz.com


Dossier Juan Carlos Núñez

Dossier Juan Carlos Núñez (Venezuela 1947- ) 

Foto; Luis Ernesto Gómez, 2008

Juan Carlos Núñez (Caracas, 1947) es un músico, compositor, director de orquesta, pianista y arreglista venezolano, considerado uno de los más importantes compositores de Venezuela en el ámbito de la música clásica contemporánea del país.

Ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Cultura 2012-2014.

Es considerado uno de los compositores más importantes de la música académica contemporánea del país. Inició sus estudios en la Escuela de Música José Ángel Lamas. Cursó piano y composición con los maestros Sergio Moreira, Moisés Moleiro, Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño, Francisco Rodrigo y Evencio Castellanos. En Varsovia, realizó estudios con el maestro Stanislaw Wislocki en composición y dirección de orquesta. De regreso al país, trabajó como director durante los años fundacionales del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, al frente de los primeros conciertos nacionales e internacionales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, desde 1975. Luego, realizó estudios en el curso de Franco Ferrara, en Venecia.

El catálogo musical del maestro Juan Carlos Núñez abarca repertorio para orquesta, obras sinfónico-corales, para solistas, música de cámara, teatro y cine. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, Botón de la Paz de la Sociedad Bolivariana (2012); Maestría Honoraria Unearte (2012); Orden Miembro Fundador Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; Premio Nacional de Música 1972; Orden Francisco de Miranda (2° clase); Medalla Reggione di Lazzio, Roma 2010; Orden Hermanos Salias y Reconocimiento de la Orquesta Sinfónica de Aragua.

En su labor docente, ha sido maestro de la Escuela de Música José Ángel Lamas, director fundador de la Cátedra de Composición Antonio Estévez, titular del Programa de Formación de Dirección Orquestal y Liderazgo de la Fundación Musical Simón Bolívar, y además ha dirigido varias orquestas de El Sistema. Su música para teatro ha sido reseñada por Mel Gussow en The New York Times y en el Corriere de la Sera. Asimismo, recibió el Premio Academia de las Artes Cinematográficas por la música de la película Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia, de Alfredo Anzola.

Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez


 Toccata No. 1  
"Premio nacional de composición 1972"
 Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Joshua Dos Santos, director.
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 11/05/2012



"Crear a contracorriente"
Entrevista al compositor Juan Carlos Núñez
realizada por Luis Ernesto Gómez para la
Revista Zona Tórrida. Universidad de Carabobo, 2010.
http://servicio.bc.uc.edu.ve/multidisciplinarias/zona-torrida/num43/art11.pdf



Cuatro Tonadas de Simón Díaz 
 Orquesta Sinfónica de Venezuela Juan Carlos Núñez, director Viernes 25 de Abril de 2014 Sala José Félix Ribas Teatro Teresa Carreño Director Invitado: Mtro. Juan Carlos Núñez Serie de Conciertos por la Vida y la Paz En Conmemoración del XXXI Aniversario del Teatro Teresa Carreño
 Mi Querencia

Sabana

Garcita

Tonada del Cabrestero


Segunda Toccata para Orquesta 
 Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Joshua Dos Santos, director. Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 16/02/2014

Cuatro movimientos para violín y orquesta 
 I. Tema con variaciones
II. Tango
III. Milonga tangueada
IV. Joropo africano
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 14/01/2012


Amazonía, para dos recitantes y orquesta 
Basada en poemas yanomamï (Estreno mundial)
Texto central (no 5) - Poema colectivo de Marie Claudie Mattei, Fanny Arjona y Luis Ernesto Gómez basado en el ensayo "Orinoco por Amazonas: Descripción de la eternidad" de Luis Alberto Crespo
Orquesta Sinfónica de Venezuela en su 80 Aniversario.
Dirección musical: Juan Carlos Nuñez
Soprano - recitante: Fanny Arjona Recitante en lengua yanomami: Marie Claude Mattei
Teatro Teresa Carreño. Sala José Félix Ribas. 10 de Junio de 2010. Caracas, Venezuela.
 




 Concierto para orquesta (Estreno mundial)
 I. Escaneo total del perímetro
 II. Rostro del ángel Gabriel (10:30)
III. Ataque final por aire (17:40)

Joshua Dos Santos, director. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 16/03/2014
 

Cantata "Simón Bolívar"
(sobre textos del poema “Canto a Bolívar” de Pablo Neruda)

I.- La Gloria
II.- El Mundo que Haremos

Serie de Conciertos por la Vida y la Paz. En Conmemoración del XXXI Aniversario del Teatro Teresa Carreño
(Estreno Mundial)
Viernes 25 de Abril de 2014
Sala José Félix Ribas. Teatro Teresa Carreño
Orquesta Sinfónica de Venezuela
Coro de Opera Teresa Carreño
Director Invitado: Mtro. Juan Carlos Núñez
Solistas: Betsabeth Talavera (soprano), Amelia Salazar (Mezzo)
Francisco Morales (Tenor), Franklin de Lima (Barítono)
Fanny Arjona (narradora)



 Vals, no.1 
 Orquesta Sinfónica Municipal Caracas
Rodolfo Saglimbeni, director
 

Juan Carlos Núñez; Bolívar, Guerrero y Mártir, Icono de la paz (Evelyn Navas)


 Antología de Valses Venezolanos de Juan Carlos Núñez para piano y orquesta de cuerdas 
Clara Rodríguez, piano
Levon Parikian, director
London's St. John's Smith Square.


 Juan Carlos Nuñez La Misa de los Trópicos
 Orquesta Sinfónica Juvenil y Coros juveniles de Aragua
Ministerio de Comunicacion e Informacion, 2006


Misa de los Trópicos. Documental. Ministerio de Comunicacion e Informacion, 2006


Canción de Jinete 
Música: Juan Carlos Nuñez Poesía: Federico García Lorca - Coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Director: Eduardo Arias.
Concierto realizado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela - 2006


Triptico: Arbolé, Saeta y Canción del Jinete.
Poesía: Federico García Lorca
Música: Juan Carlos Núñez
Intérprete: Cantoría de Mérida
Locación: Chiesa di Santo Spirito, Perugia, Italia, año 1992.




 Juan Carlos Nuñez y José Ignacio Cabrujas -1980- Venezuela | Disco Completo
 

Juan Carlos Núñez - Alexis Medina
Música de la película Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia



Concierto para oboe y orquesta
Andrés Eloy Medina, oboe
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Joshua Dos Santos, director.
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar,16/03/2014
https://www.youtube.com/watch?v=7qVez0ECNP0

 Para escuchar otras obras: https://myspace.com/juancarlosnunezcompositor

Otros enlaces

Música para los Espacios Cálidos



Dossier Diana Arismendi

They claim (Ellos claman)
para contrabajo solo.
Edicson Ruiz, contrabajo.
Centro de Acción Social por la Música. Sala 2
16 de Mayo de 2010. Caracas, Venezuela.

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Escribir una obra para el brillante contrabajista venezolano Edicson Ruiz, fue un proyecto que acaricié por largo tiempo. En enero de este año ambos nos comprometimos a trabajar juntos para hacer posible el estreno de este 16 de mayo. El contrabajo es para mi un instrumento subyugante, enigmático y de posibilidades -técnica y expresivamente- inimaginables. Trabajar de cerca con este extraordinario músico ha sido una experiencia enriquecedora que le permitió a mi obra crecer orgánicamente durante las semanas que intercambiamos numerosos correos electrónicos y a mi, como compositora, aprender y ampliar mis perspectivas. La obra pretende ser declamativa (ellos claman) y le permite al intérprete una gran libertad expresiva. They claim está dedicada a los jóvenes venezolanos de nuestra época, a esos jóvenes que luchan hoy en día por tres valores universales y atemporales como lo son la libertad, la justicia y la paz. Como profesora universitaria he tenido la fortuna de ver erigirse una generación de jóvenes que aman su país y aspiran a una vida mejor. Espero que sepamos escuchar su clamor. Ellos claman por libertad, ellos claman por justicia, ellos claman por paz……Diana Arismendi


Cantos de Sur y Norte
para orquesta sinfónica (2006-7)
Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar
Alfredo Rugeles, director
Teatro Teresa Carreño. Sala José Félix Ribas.
20 de Abril de 2007. Caracas, Venezuela.

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La obra es la quinta de una serie de “Cantos” para diversos instrumentos (I piano solo, 1992, Cantos II, flauta, 1997, Cantos III, arpa y flauta, 1999 y Cantos IV, corno, 2004). El nombre extendido “...de sur y norte” proviene del poemario homónimo del poeta venezolano Manuel Felipe Rugeles (1903-1959). En esta serie de obras me he planteado la exploración sonora del instrumento, (en este caso la orquesta) la utilización de exigentes recursos técnicos y expresivos y la construcción sobre un esquema formal semejante en todas ellas: la hilación a través de un material temático reiterado, pero mutable, que articula las diversas secciones de la obra. Otro elemento común de esta serie es que los cantos se construyen, básicamente, sobre un concepto temático de melodías que supongo haber oído en el pasado y que, intuitivamente, se imponen al momento de su composición.
En esta obra por primera vez utilizo citas textuales e identificables, cuya incorporación igualmente se hizo natural e imperativa. En la primera parte (Sur) utilizo la melodía de la obra “Tanguitis” para piano solo de Alfredo Rugeles, evocando naturalmente la imagen del tango sureño. En la segunda parte (Norte) trabajo sobre una cita propia “Soul mates” de la obra para piano “Señales en el cielo” que escribiera en el año 2000 a consecuencia de las imágenes que recibiera en un viaje a Gales en 1999, y por último, utilizo a manera de coda, una cita, tal y como apareciera en mi memoria, no textual, del tema del movimiento lento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak.
La obra está dedicada al Maestro Rugeles en la celebración de sus 25 años de carrera artística, quien ha sido el inspirador y mejor intérprete de mi producción sinfónica.


Concierto para Clarinete y Orquesta
Jorge Montilla, clarinete
Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar
Jonathan Coler, director
Centro de Acción Social por la Música. Sala Simón Bolívar
Sábado, 07 de Noviembre de 2009 Caracas, Venezuela.

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Escenas de la Pasión según San Marcos
para Narrador y Orquesta Sinfónica (2000)
I.Credo
II. Papiro amoroso
con poesía de Eugenio Montejo y Ramón Del Valle-Inclán)
III. Gloria
Pedro Carrillo, Narrador
Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar
Alfredo Rugeles, director
Teatro Teresa Carreño Sala José Félix Ribas.
20 de Noviembre de 2005. Caracas, Venezuela.

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La obra está compuesta de dos breves movimientos de estructura semejante. Basada en los textos del evangelio de San Marcos, trata de reflejar los momentos más intensos de la pasión de Jesús Cristo, sus dudas, sus temores, sus miedos tanto como los momentos de mayor fe y luminosidad.



Ejercicios espirituales
para coro y orquesta (2005-6)
Coros de FESNOJIV (Núcleos Aragua y Caracas(. Maibel Troia, directora.
Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar
Alfredo Rugeles, director
Teatro Teresa Carreño Sala José Félix Ribas.
16 de Mayo de 2005. Caracas, Venezuela.

video


"El Alma Creadora está fuera de tiempo, de su misma esencia son los tributos y uno es la Belleza. La lámpara que se enciende para conocerla es la misma que se enciende para conocer a Dios: la Contemplación".
Ramón Del Valle-Inclán


La obra, en tres movimientos, toma su nombre del libro “La lámpara maravillosa” de Ramón Del Valle-Inclán, que lleva por subtítulo Ejercicios espirituales. Los temas: meditación y contemplación, el verbo poético, la belleza, el éxtasis, y la presencia y el poder de Dios, así como la estructuración del libro en breves textos que conforman los capítulos que pueden ser leídos y apreciados sin orden pre-establecido, encontraron en mi una clara resonancia de lo que quería desde el punto formal y expresivo. El Credo es una declaración de fe y el Gloria, una alabanza a Dios. El Papiro amoroso, para coro femenino utiliza textos del venezolano Eugenio Montejo y de Valle-Inclán, la intención es presentar la expresión del amor en sus dos variantes: la humana y la divina.
En su concepción original, la obra debe ser interpretada completa y en el orden establecido, sin embargo cualquiera de los movimientos pueden ser interpretados solos o en alguna combinación, en el orden prestablecido.
“Ejercicios Espirituales” es una obra de inspiración religiosa que aspira a formar parte del repertorio escrito a tales fines.





Diana Arismendi. Caracas, 1962. Desarrolla su carrera entre la composición y la academia. Profesora titular de composición de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido Coordinadora de la Maestría en Música, Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales. Su catálogo abarca obras sinfónicas, sinfónico-coral, conciertos, ópera, música de cámara y electrónica, que han sido interpretadas en importantes festivales en tres continentes. Ha recibido encargos del Delfina Studios Trust de Londres, la Sociedad Venezolana de Música Electrónica, la Academia Latinoamericana de Clarinetes, las Juventudes Musicales de Venezuela, el Dúo Toro-Riera, la pianista Elena Riu, el Grupo La Folía de España, del Grupo de Percusión de Buenos Aires, el contrabajista Edicson Ruiz y del Festival Iberoamericano de Puerto Rico. Muchas de sus obras han sido publicadas en antologías discográficas, tres discos han sido dedicados por completo a su música en 1996, 1998 y 2007. Arismendi ha recibido los títulos de Doctorado y Maestría en Composición y Música Latinoamericana, (1992, 1994) de la Universidad Católica de Washington DC y en composición y análisis en 1986 de L’École Normale de Musique de Paris. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música. Actualmente desarrolla los programas de la Academia Nacional de Composición para el Sistema de Orquestas de Venezuela incluyendo el trabajo creativo con niños desde los 8 años.

Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estevez / Muestra 2008


Concierto de la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estevez
dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez
Resemantización de la Serialidad
La imágen poética y el plano compositivo
Muestra 2008

Lixi Mendoza / Gustavo Rendón / Daniel Bravo



Museo del Teclado, Parque Central. Caracas.
Sábado, 08 de Noviembre de 2008.

Gustavo Rendón
Confesion, para soprano y piano

Letra: Luis Alberto Crespo
Soprano: Fanny Arjona
Piano: Luzmabel Medina.




Lixi Mendoza
La Poesía
para mezzosoprano y piano

Letra: Eugenio Montejo.
Mezzosoprano: Amelia Salazar
Piano: Luzmabel Medina.




Daniel Bravo
La noche y la luz

Texto: Hanni Ossott
Barítono: Gaspar Colón
Piano: Luzmabel Medina.




Gustavo Rendón
Obra serial para cello y piano

Cello: José Gregorio Nieto
Piano: Luzmabel Medina.




Lixi Mendoza
Obra serial para flauta y piano

Flauta: Alexis Angulo
Piano: Luzmabel Medina




Daniel Bravo
Obra serial para violín y piano

Violin: Alexis Cárdenas
Piano: Luzmabel Medina.




Gustavo Rendón
Obra serial para piano

Piano: Luzmabel Medina.




Lixi Mendoza
Obra serial para piano

Piano: Luzmabel Medina.




Daniel Bravo
Obra serial para piano

Piano: Luzmabel Medina.



Gustavo Rendón Yánez, (Caracas, 1988). compositor y pianista aún en fase de formación. Inicia su contacto con la música en la niñez en el seno de la Iglesia Bautista, luego realiza estudios musicales académicos (solfeo, armonía, contrapunto) en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” y la Escuela de Música “José Reyna” con maestros como: Marina de Pereira, Mª Luisa Arencibia, Miguel Ástor y Gerardo Gerulewicz, entre otros. Fue miembro del Coro Sinfónico de Caracas de la OSMC dirigido por Nora Herrera Martell participando en el montaje de obras de Verdi, Bach, Beethoven, Mahler y Puccini, entre otros. Realiza actualmente estudios de piano con la maestra Coralia Maiolino, composición con el maestro Juan Carlos Núñez en el marco de la Cátedra Latinoamericana de Composición “Antonio Estévez”, armonía aplicada al jazz e improvisación con el maestro Gerry Weil, y el pregrado en Artes de la UCV. Fue el pianista acompañante del orfeón de la UPEL en el Festival Internacional de Coros “Mario Baeza” en Chile en el año 2008, es actualmente el pianista acompañante del Grupo Vocal Bach dirigido por el maestro Michel Eustache Vilaire.

Lixi Mendoza Torres, (Valencia, estado Carabobo). Se inicio en la música a los 7 años de edad con su padre Rafael Mendoza “Chelo” quien le enseño nociones de cuatro popular. A los 9 años recibió sus primeras clases de órgano. A los 11 años recibió clases formales de cuatro y mandolina en la estudiantina Padre Dehon dirigida por su tío Pedro Mendoza. Mas adelante por iniciativa propia comenzó a indagar la guitarra clásica y popular. Cursó estudios en la sede de la Orquesta Sinfónica de Carabobo en donde recibió clases de teoría y solfeo con el profesor Rogelio Pereira. También recibió clases con los profesores Julio Cegarra y Hugo Filohia en el Conservatorio de Maracay. Curso cuatro años de piano académico con las profesoras: Ana María Rey y Aura Marina ríos, clases de Flauta transversa con Miguel Pineda y Jesús Gonzales. Curso estudios de contrapunto con el profesor Miguel Astor y Juan de Dios López. Recibió Clases de composición con el maestro Juan Carlos Núñez. Ejerció como docente en el sistema de orquestas como profesora de Teoría y Solfeo, y trabajó con un coro de niños en las poblaciones menos favorecidas en la ciudad de Valencia. Realiza estudios en Unearte en la mención de Educación Musical.

Daniel Bravo (Caracas, Venezuela, 1985) , inicia sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela Superior de música José Ángel Lamas en donde realizo estudios de historia, estética, solfeo, armonía y piano principal y música de cámara, actualmente forma parte de la cátedra latinoamericana de composición Antonio Estévez dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez y a la vez cursa estudios de educación musical en la Universidad Experimental de las artes (antiguo iudem).

Dossier Antonio Estévez

Compilación de videos de obras del compositor venezolano Antonio Estévez


Cantata Criolla

Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar
Director: Gustavo Dudamel
Florentino: Idwer Alvarez
El Diablo: Franklin De Lima

video


Mediodia en el Llano
Orquesta Sinfonica de Venezuela
Juan Carlos Nuñez, director.
Sala Jose Felix Ribas. Teatro Teresa Carreño
Jueves, 10 de Junio de 2010.



Obertura Sesquicentenaria

Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Felipe Izcaray, director
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
5 de Octubre de 2008
video



El Jazminero Estrellado
Poema de Jacinto Fombona Pachano
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Felipe Izcaray, director
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
5 de Octubre de 2008


Polo Doliente
Poema de Aquiles Nazoa
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Felipe Izcaray, director
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
5 de Octubre de 2008



Canciones Otoñales
Poema de Juan Ramon Jimenez
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Felipe Izcaray, director
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
5 de Octubre de 2008



Arrunango
Madrigal venezolano, canción de cuna indígena
Coro Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela
Eduardo Arias, Director
Grabado en la Sala de Concierto de la UCV, 2002



17 Piezas Infantiles para Piano



Ana Laura Manero, Piano.
Concierto del Festival Latinoamericano de Música de Sherborne.

Concierto para Orquesta (1948)



- Tocatta
- Passacaglia
- Ricercare

Domingo 16 de noviembre de 2014
Sala Ríos Reyna - Teatro Teresa Carreño
Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Director Invitado: Mtro. Felipe Izcaray
Caracas - Venezuela



Mata del Anima Sola
Letra: Alberto Arvelo Torrealba
Coro Municipal Luis Laguna de Maracay, Venezuela
IX Festival Mundial de Coros, Puebla, México
5 de Julio de 2008



Biografia de Antonio Estevez por Macky Arenas








Cinco Poemas de Nicolás Guillén
Estreno mundial
Iván García, Bajo
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Alfredo Rugeles, director
Auditorio del Colegio Emil Friedman
Caracas, 8 de mayo de 2008
video



Antonio Estevez y Felipe Izcaray en Clasicos Dominicales RCTV



Entrevista con la presentadora y artista Isabel Palacios. Programa sobre el Maestro Antonio Estévez. Invitados: Felipe Izcaray y Antonio Estévez. Orquesta Simón Bolívar. Solista: Morella Muñoz.
(Cortesía de Felipe Izcaray, s.f.)


Entrevista radial a Antonio Estevez por Felipe Izcaray: Cantata Criolla (1982)



Entrevista radial de Felipe Izcaray con el Maestro Antonio Estévez (1982) sobre la Cantata Criolla. Incluye una ejecución completa de la obra dirigida por el compositor. Orquesta Sinfónica Venezuela, varios coros, Jesús Sevillano (tenor) y William alvarado (barítono). Teatro Municipal de Caracas, Junio 1977.


La Cantata Criolla (Grabacion historica)
version dirigida por el autor
Orquesta Sinfonica Venezuela
Dirección: Antonio Estévez.
Tenor (Fiorentino): Teodoro Capriles.
Baritone (El Diablo): Antonio Lauro.









Cromovibrafonía



(Cortesía Jorge Labrador)


Otros enlaces

Carta de Alberto Arvelo Torrealba a Antonio Estévez

La relación música-arquitectura: el caso de la Música electrocústica de Antonio Estévez, por Daniel Atilano

Piano y Vanguardia, a partir de Antonio Estévez por Abigail Romero

Arango (2007). Análisis del Concierto para Orquesta de Antonio Estévez. Tesis. USB.

Un análisis de la Cantata Criolla y de su inserción en el nacionalismo musical latinoamericano y venezolano, por Hugo López Chirico (Universia)

Estevez Urtext, por Adina Izarra

Antonio Estevez (Facebook)

Antonio Estévez por Abigail Romero (Saber ULA)

Fotos de Antonio Estévez (Alfredo Cedeño)


XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 (2)

Alfredo Del Mónaco - Cánticos de la morada celeste Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Director: Alfredo Rugeles Viernes 21 de mayo de 2010. 5:00 p.m. Concierto Inaugural del XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.

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Alfredo Del Mónaco. (Caracas, 1.938). En Venezuela realizó sus estudios de composición musical con Primo Casale y piano con Moisés Moleiro. Es Doctor en Música (Columbia University, 1974) Licenciado en Derecho (UCAB, Caracas, 1961). Entre 1969 y 1975 residió en Nueva York donde trabajo intensamente en música electrónica y cibernética en el famoso Columbia-Princeton Electronic Music Center. Sus obras han sido estrenadas en los festivales internacionales de Berlín, Columbia-Princeton, Bienal de Venecia, Festival Electroacústico de Bruselas, Festivales Interamericanos de Washington (1974, 1980), SIMC (1976,1993,1995), Perpignan (1993) y en Asia, América y Europa. Distinguidas agrupaciones contemporáneas han estrenado sus obras como: Fylkingen (Suecia), American Symphony Chamber Orchestra (NYC), Philadelphia Composers Forum, New Music Concerts (Toronto), y SIMC (Quebec), Orquesta Sinfónica RAI Italiana (Roma), Cikada (Oslo), Aventure (Alemania), Solars Vortices (Francia), Ensemble Siglo XX (Viena), Grupo LIM (Madrid). Es Co-Fundador de la Sección Venezuela de la S.I.M.C.(1968) y realizador de las primeras obras de música electroacústica en Venezuela (1967). Recibió el Premio Nacional de Música en 1968. Es Miembro Fundador y de Numero del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (México, 1999). Recibió el Premio Nacional de Música (Venezuela, 1999), y por su trayectoria, el Premio Tomas Luis de Victoria (España, 2002). Obras suyas han sido grabadas por sellos internacionales.


Aldemaro Romero - Concierto risueño para contrabajo y orquesta.
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Director: Alfredo Rugeles
Solista: Edicson Ruiz, contrabajo
Viernes 21 de mayo de 2010. 5:00 pm.
Concierto Inaugural del XVI Festival Latinoamericano de Música 2010
Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.

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Aldemaro Romero. (Valencia, 1928-Caracas, 2007) Pianista, compositor, arreglista y director, ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero en su ciudad natal. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista con orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonso Larraiz y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York. En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Víctor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hermández sienta las bases del ritmo onda nueva. Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Recibió, entre otras distinciones: el Premio Nacional de Música en el año 2000, el Doctorado Honoris Causa, Universidad de Carabobo, en junio del 2006, el Doctorado Honoris Causa, Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, en julio de 2006 y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia, el 10 de octubre de 2006. Fue conductor de diversos programas de televisión y de radio, conduciendo en el último año de su vida el programa “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas; y columnista regular del diario Notitarde de Valencia por más de 10 años. Romero fue, además, Senador del Congreso de la República de Venezuela.


Luis Ochoa. Triptico Caribeño
I. Merengue - Golpe.
II. Bolero - Danzón.
III. Mambo - Rumba.

Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Director: Joshua Dos Santos
Domingo 23 de mayo de 2010. 5:00 p.m.
XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.

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Luis Ochoa. (Caracas, 1959). Estudios de contrapunto con Francisco Rodrigo. 1991-95 Compositor Residente de la Cátedra Latinoamericana de Composición “Antonio Estévez”, bajo la guía de Juan Carlos Núñez. Invitado a importantes eventos y centros musicales en Austria, España, Portugal, Turquía, Grecia, República Checa, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Dominica. Obras y arreglos también interpretados en Reino Unido, Alemania, Italia, República Popular China y Argentina. Premios como compositor en Venezuela, Austria y Uruguay. Designado Bien de Interés Patrimonial como Creador Individual por el Gobierno de Venezuela (2007). Publicaciones en Canadá, Uruguay y Venezuela. Encargos realizados para: Maestro Alirio Díaz, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Grupo de Cámara Bellas Artes de Caracas, Ensamble Siglo XX de Austria, Centro de Arte La Estancia (Pdvsa) y Compañía Nacional de Música de Venezuela. Actividades docentes en: Universidades de Música y Arte Dramático de Viena y Graz (Austria), Rice University (Houston, USA), Universidad Javeriana y Universidad de Antioquia (Colombia), entre otras. Profesor en el Conservatorio de Música de Aragua desde 1984



Inocente Carreño - Obertura no 2 Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Director: Inocente Carreño Domingo 23 de mayo de 2010. 5:00 p.m. XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.


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Inocente Carreño. (Porlamar, Isla de Margarita, 1919). Temperamento bien dotado de compositor y director, el Maestro Carreño cumplió rcientemente 90 años y se encuentra activo y en plena producción. Sus estudios los realizó íntegramente en Venezuela. Sus obras corales han logrado incorporase la repertorio polifónico vocal venezolano por su perfección y altura artística. Es autor de una vasta producción en el género de la música de cámara, de corte muy moderno y poco conocido en comparación con sus obras sinfónicas y vocales. Aparte de su importantísima obra de creación artística, ha descollado en la dirección coral. Como director de orquestas sinfónicas ha estado al frente de casi todas las orquestas existentes en el país. Carreño ha sido galardonado con premios de música en múltiples ocasiones, incluyendo el premio Nacional de Música otorgado por su distingida trayectoria y honrado con las más altas distinciones que se otorgan en nuestro país, entre ella la Orden Libertador. Ejerció el cargo de Ministro Consejero de la Delegación Permanente de Venezuela ante la UNESCO en París. Primer Senador Suplente por el Estado Nueva Esparta ante el Congreso Nacional en el período 1984-89. En 1995 le fue conferido el Diploma de Honor en el grado de máxima distinción por la Organización de Estados Americanos (OEA) y el Consejo Interamericano de Música CIDEM. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar. El Maestro Carreño presentó sus obras en el 1er y 2o Festival Latinoamericano de Música de Caracas en 1954 y 1957, respectivamente.

Más información en http://www.festivallatinoamericano.com.ve/

Ricardo Teruel / Un sombrero de lleno de sonidos

Estreno mundial

Alfredo Rugeles, director musical.
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño.
Caracas, Venezuela. Sábado, 8 de Julio de 2006.

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para orquesta sinfónica y sonidos grabados disparados desde un reproductor de discos compactos, del compositor venezolano Ricardo Teruel.

Todos los sonidos grabados fueron generados o modificados utilizando sólo programas libres y gratuitos.

Obra ganadora del Concurso de Composición Musical USB (Universidad Simón Bolívar) 2006.

Ricardo Teruel
Compositor venezolano de amplia trayectoria artística. Excelentes orquestas sinfónicas y solistas del país ejecutan sus obras. También ha recibido reconocimiento internacional. Sus recitales con obras propias e improvisaciones al piano, concertina inglesa, instrumentos de fabricación propia y recursos electrónicos son únicos y muy apreciados.
Nace en Caracas en Enero de 1956. Compositor dedicado al oficio por más de 30 años. En su concierto de grado como Profesor Ejecutante de Piano (Escuela de Música Juan Manuel Olivares) se le acepta su obra de teatro instrumental Irrelevancia como obra obligatoria de compositor venezolano (1976). Es profesor de composición, orquestación y música electrónica en la Universidad Nacional Experimental de Arte (UNEARTE) desde 1990. También ha dictado cursos de música con medios electrónicos en el Conservatorio Simón Bolívar desde 1983. Fue ejecutante de piano, celesta y alguna percusión menor en la Orquesta Sinfónica Experimental de Venezuela entre 1971 y 1973. Así mismo es ingeniero electrónico (egresado de la Universidad Simón Bolívar en Enero de 1979, Primero de su Promoción) y completó la Maestría en Música, Mención Composición en la misma universidad (2004). Ejecutante de piano, concertina inglesa (pequeño acordeón de botones), instrumentos de fabricación propia y dispositivos e instrumentos electrónicos. Ha tocado como solista en numerosas oportunidades, principalmente presentando su propia música, tanto en recitales en solitario como junto a agrupaciones de cámara y sinfónicas. Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica para bandas y orquestas (profesionales y juveniles), de cámara, para solistas, vocal, teatro instrumental, electrónica, experimental, incidental para danza, ambientaciones, cine y video, diseño y fabricación de instrumentos musicales propios, videoarte, guiones, libretos, poesía, teatro y otros escritos.

Su obra musical ha sido distinguida con diecinueve premios a nivel nacional y con tres premios internacionales (dos por obras sinfónicas, en Alicante, España y San José, Costa Rica y una por un proyecto de música electrónica, en el LIEM de Madrid, España). Participa activamente en presentaciones públicas ejecutando sus propias obras como solista (y/o director) invitado con orquestas y grupos diversos y en solitario en recitales más experimentales, así como dictando talleres breves y charlas, tanto para especialistas en áreas de educación y creatividad, como para todo público. Está casado, tiene un hijo y vive en Caracas, Venezuela.