tag:blogger.com,1999:blog-63555259606037518452024-03-13T06:42:29.564-07:00Nueva Musica VenezuelaUna ventana para la musica académica venezolana.nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-38873376802693013712017-03-11T03:26:00.000-08:002017-03-11T03:44:31.830-08:00Dossier Ricardo Lorenz<br />
<b><span style="font-size: large;">Olokun's Awakening </span></b><br />
Sewanee Symphony.<br />
Raphael Jimenez, conductor<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UngccV5D9U4" width="560"></iframe>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span><span style="font-size: large;"><b>El Muro </b></span><br />
University of Michigan Symphony Band<br />
Michael Haithcock, Director.<br />
Hill Auditorium. University of Michigan. Ann Arbor, MI
6 de Febrero de 2015<br />
Grabación y Filmación: Dave Schall, Cory Robinson.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6ESQv86POow" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Concerto para Maracas y Orchestra </b></span><br />
Ed Harrison, Maracas.<br />
Czech National Symphony Orchestra<br />
Paul Freeman, Director.<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KXyuPlDuHSU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><b><span style="font-size: large;">Bachangó </span></b><br />
Recital de Grado UNEARTE 2008<br />
Maria Fernanda Zapata, Piano<br />
Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UBWMgHzi40I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span><span style="font-size: large;"><b>Open Borders (Fronteras abiertas) para cello solo</b></span><br />
Horacio Contreras, cello University of Michigan<br />
Marzo, 2016<br />
<div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VvrYxgEtFkA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Piedra en la Piedra</span></b><br />
Samuel Gould- marimba, Vibrafono, Claves con Pedal de pie.<br />
Marissa Olin, Flauta<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_bqb6KJRXng" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><b><span style="font-size: large;">Merengue en el espejo </span></b><br />
Josue Casillas, Flauta. Jonathan Figueroa, Flauta.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hnEOBkj6LSA" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Puente Trans-Arábico</b></span><br />
Jonathan Magness, Lin He, Violines, Molly Gebrian, Viola, Paul York, cello. John Kilkenny, percussion<br />
Sewanee Summer Music Festival. Faculty Chamber series. 8 de Julio de 2015.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xlQTtsaTTB8" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://ricardolorenz.com/">http://ricardolorenz.com</a><br />
<br />
<br />nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-38644263830847567042015-11-19T17:51:00.002-08:002015-11-20T06:58:49.129-08:00Dossier Juan Carlos Núñez<b><span style="font-size: large;">Dossier Juan Carlos Núñez (Venezuela 1947- ) </span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2SygCCAqhMs/Vk6XIR5RlsI/AAAAAAAAAEc/Bqt4BC_4Iow/s1600/Juan%2BCarlos%2BN%25C3%25BA%25C3%25B1ez%2Bcompositor%2BFoto%2BLuis%2BErnesto%2BGomez%252C%2B2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-2SygCCAqhMs/Vk6XIR5RlsI/AAAAAAAAAEc/Bqt4BC_4Iow/s640/Juan%2BCarlos%2BN%25C3%25BA%25C3%25B1ez%2Bcompositor%2BFoto%2BLuis%2BErnesto%2BGomez%252C%2B2009.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Foto; Luis Ernesto Gómez, 2008</span></i></div>
<br />
Juan Carlos Núñez (Caracas, 1947) es un músico, compositor, director de orquesta, pianista y arreglista venezolano, considerado uno de los más importantes compositores de Venezuela en el ámbito de la música clásica contemporánea del país.<br />
<br />
Ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Cultura 2012-2014. <br />
<br />
Es considerado uno de los compositores más importantes de la música académica contemporánea del país. Inició sus estudios en la Escuela de Música José Ángel Lamas. Cursó piano y composición con los maestros Sergio Moreira, Moisés Moleiro, Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño, Francisco Rodrigo y Evencio Castellanos. En Varsovia, realizó estudios con el maestro Stanislaw Wislocki en composición y dirección de orquesta. De regreso al país, trabajó como director durante los años fundacionales del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, al frente de los primeros conciertos nacionales e internacionales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, desde 1975. Luego, realizó estudios en el curso de Franco Ferrara, en Venecia.<br />
<br />
El catálogo musical del maestro Juan Carlos Núñez abarca repertorio para orquesta, obras sinfónico-corales, para solistas, música de cámara, teatro y cine. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos, Botón de la Paz de la Sociedad Bolivariana (2012); Maestría Honoraria Unearte (2012); Orden Miembro Fundador Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; Premio Nacional de Música 1972; Orden Francisco de Miranda (2° clase); Medalla Reggione di Lazzio, Roma 2010; Orden Hermanos Salias y Reconocimiento de la Orquesta Sinfónica de Aragua.<br />
<br />
En su labor docente, ha sido maestro de la Escuela de Música José Ángel Lamas, director fundador de la Cátedra de Composición Antonio Estévez, titular del Programa de Formación de Dirección Orquestal y Liderazgo de la Fundación Musical Simón Bolívar, y además ha dirigido varias orquestas de El Sistema. Su música para teatro ha sido reseñada por Mel Gussow en The New York Times y en el Corriere de la Sera. Asimismo, recibió el Premio Academia de las Artes Cinematográficas por la música de la película Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia, de Alfredo Anzola.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7C6xMikVduU/Vk6XLQ5mUsI/AAAAAAAAAEk/v7nDU8AarRs/s1600/Juan%2BCarlos%2BNu%25C3%25B1ez%2Bcon%2BOSV%2B2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7C6xMikVduU/Vk6XLQ5mUsI/AAAAAAAAAEk/v7nDU8AarRs/s1600/Juan%2BCarlos%2BNu%25C3%25B1ez%2Bcon%2BOSV%2B2009.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez</i></span></div>
<br />
<br />
<b> Toccata No. 1 </b><br />
"Premio nacional de composición 1972"<br />
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Joshua Dos Santos, director.<br />
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 11/05/2012<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-lDxVAax2BU" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>"Crear a contracorriente"</b><br />
Entrevista al compositor Juan Carlos Núñez<br />
realizada por Luis Ernesto Gómez para la<br />
Revista Zona Tórrida. Universidad de Carabobo, 2010.<br />
<a href="http://servicio.bc.uc.edu.ve/multidisciplinarias/zona-torrida/num43/art11.pdf" style="background-color: white; color: #1155cc; font-family: arial, sans-serif; font-size: small;">http://servicio.bc.uc.edu.ve/multidisciplinarias/zona-torrida/num43/art11.pdf</a><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Cuatro Tonadas de Simón Díaz </b><br />
Orquesta Sinfónica de Venezuela
Juan Carlos Núñez, director
Viernes 25 de Abril de 2014
Sala José Félix Ribas
Teatro Teresa Carreño
Director Invitado: Mtro. Juan Carlos Núñez
Serie de Conciertos por la Vida y la Paz
En Conmemoración del XXXI Aniversario del Teatro Teresa Carreño<br />
Mi Querencia<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z3CIhUe1Thw" width="420"></iframe><br />
Sabana<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MMHPtMuiBEY" width="420"></iframe><br />
Garcita<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_xTxO9-prH4" width="420"></iframe><br />
Tonada del Cabrestero<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CExuRnXT8lY" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Segunda Toccata para Orquesta </b><br />
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Joshua Dos Santos, director.
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 16/02/2014
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L8fThfvmsyg" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Cuatro movimientos para violín y orquesta </b><br />
I. Tema con variaciones<br />
II. Tango<br />
III. Milonga tangueada<br />
IV. Joropo africano<br />
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.<br />
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 14/01/2012<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/35c95-YvcZA" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f5vY7_SpyoM" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3f_ULtlkXkM" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5HOddP4722o" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Amazonía, para dos recitantes y orquesta </b><br />
Basada en poemas yanomamï (Estreno mundial)<br />
Texto central (no 5) - Poema colectivo de Marie Claudie Mattei, Fanny Arjona y Luis Ernesto Gómez basado en el ensayo "Orinoco por Amazonas: Descripción de la eternidad" de Luis Alberto Crespo<br />
Orquesta Sinfónica de Venezuela en su 80 Aniversario.<br />
Dirección musical: Juan Carlos Nuñez<br />
Soprano - recitante: Fanny Arjona
Recitante en lengua yanomami: Marie Claude Mattei<br />
Teatro Teresa Carreño. Sala José Félix Ribas.
10 de Junio de 2010. Caracas, Venezuela.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KsdsypPQk94" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Concierto para orquesta</b> (Estreno mundial)<br />
I. Escaneo total del perímetro<br />
II. Rostro del ángel Gabriel (10:30)<br />
III. Ataque final por aire (17:40)<br />
<br />
Joshua Dos Santos, director.
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.<br />
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar, 16/03/2014<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XTF4bJq2kj8" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Cantata "Simón Bolívar"</b><br />
(sobre textos del poema “Canto a Bolívar” de Pablo Neruda)<br />
<br />
I.- La Gloria<br />
II.- El Mundo que Haremos<br />
<br />
Serie de Conciertos por la Vida y la Paz. En Conmemoración del XXXI Aniversario del Teatro Teresa Carreño<br />
(Estreno Mundial)<br />
Viernes 25 de Abril de 2014<br />
Sala José Félix Ribas. Teatro Teresa Carreño<br />
Orquesta Sinfónica de Venezuela<br />
Coro de Opera Teresa Carreño<br />
Director Invitado: Mtro. Juan Carlos Núñez<br />
Solistas: Betsabeth Talavera (soprano), Amelia Salazar (Mezzo)<br />
Francisco Morales (Tenor), Franklin de Lima (Barítono)<br />
Fanny Arjona (narradora)<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B9hm05z1LgQ" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<b> Vals, no.1 </b><br />
Orquesta Sinfónica Municipal Caracas<br />
Rodolfo Saglimbeni, director<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cMbmwjm8ATY" width="420"></iframe><br />
<br />
<a href="http://www.venezuelasinfonica.com/juan-carlos-nunez-bolivar-guerrero-y-martir-icono-de-la-paz">Juan Carlos Núñez; Bolívar, Guerrero y Mártir, Icono de la paz</a> (Evelyn Navas)<br />
<br />
<br />
<b> Antología de Valses Venezolanos de Juan Carlos Núñez para piano y orquesta de cuerdas </b><br />
Clara Rodríguez, piano<br />
Levon Parikian, director<br />
London's St. John's Smith Square.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9sDzBA0gQVA" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Juan Carlos Nuñez La Misa de los Trópicos</b><br />
Orquesta Sinfónica Juvenil y Coros juveniles de Aragua<br />
Ministerio de Comunicacion e Informacion, 2006<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rCjmFa1uneA" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gmqxGCpsG8A" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pjBzq6bPWC8" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/byYUOYjFQhs" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Misa de los Trópicos. Documental.</b> Ministerio de Comunicacion e Informacion, 2006<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sZZu8-GuA3o" width="420"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GkOP42VBMxo" width="420"></iframe>
<br />
<b><br /></b>
<b>Canción de Jinete </b><br />
Música: Juan Carlos Nuñez
Poesía: Federico García Lorca -
Coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Director: Eduardo Arias.<br />
Concierto realizado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela - 2006<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8fGawcufMow" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Triptico: Arbolé, Saeta y Canción del Jinete</b>.<br />
Poesía: Federico García Lorca<br />
Música: Juan Carlos Núñez<br />
Intérprete: Cantoría de Mérida<br />
Locación: Chiesa di Santo Spirito, Perugia, Italia, año 1992.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bGPAQ6_xUWk" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<b> Juan Carlos Nuñez y José Ignacio Cabrujas</b> -1980- Venezuela | Disco Completo<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Smutuv3jFkQ" width="420"></iframe><br />
<br />
<b>Juan Carlos Núñez - Alexis Medina</b><br />
Música de la película Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CoPBP8Vmvo8" width="420"></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7qVez0ECNP0"><b>Concierto para oboe y orquesta</b></a><br />
Andrés Eloy Medina, oboe<br />
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.<br />
Joshua Dos Santos, director.<br />
Centro Nacional de Acción por la Música. Sala Simon Bolivar,16/03/2014<br />
https://www.youtube.com/watch?v=7qVez0ECNP0<br />
<br />
Para escuchar otras obras: <a href="https://myspace.com/juancarlosnunezcompositor">https://myspace.com/juancarlosnunezcompositor</a><br />
<br />
Otros enlaces<br />
<br />
<a href="http://www.vicentegerbasi.net/recortes/1993/vicente%20gerbasi%20es%20cantata%20del%20resplandor%20tropical_jpg.pdf">Música para los Espacios Cálidos</a><br />
<br />
<br />
<br />nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-72647583963330672252011-03-20T17:03:00.000-07:002011-03-22T14:36:39.315-07:00Dossier Diana Arismendi<div align="justify"><strong>They claim (Ellos claman)</strong><br />para contrabajo solo.<br />Edicson Ruiz, contrabajo.<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala 2<br />16 de Mayo de 2010. Caracas, Venezuela.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwoRh5zcnokRBYOLnVtzIGAYb2ABD-815bkMiFHyNRVvBdZppHOxWWuRSaMsL4J72k0Vlr-Re7a6TrmHA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><span style="font-size:85%;">Escribir una obra para el brillante contrabajista venezolano Edicson Ruiz, fue un proyecto que acaricié por largo tiempo. En enero de este año ambos nos comprometimos a trabajar juntos para hacer posible el estreno de este 16 de mayo. El contrabajo es para mi un instrumento subyugante, enigmático y de posibilidades -técnica y expresivamente- inimaginables. Trabajar de cerca con este extraordinario músico ha sido una experiencia enriquecedora que le permitió a mi obra crecer orgánicamente durante las semanas que intercambiamos numerosos correos electrónicos y a mi, como compositora, aprender y ampliar mis perspectivas. La obra pretende ser declamativa (ellos claman) y le permite al intérprete una gran libertad expresiva. <em>They claim </em>está dedicada a los jóvenes venezolanos de nuestra época, a esos jóvenes que luchan hoy en día por tres valores universales y atemporales como lo son la libertad, la justicia y la paz. Como profesora universitaria he tenido la fortuna de ver erigirse una generación de jóvenes que aman su país y aspiran a una vida mejor. Espero que sepamos escuchar su clamor. Ellos claman por libertad, ellos claman por justicia, ellos claman por paz……Diana Arismendi<br /><br /><br /></span><strong>Cantos de Sur y Norte </strong><br />para orquesta sinfónica (2006-7)<br />Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Alfredo Rugeles, director<br />Teatro Teresa Carreño. Sala José Félix Ribas.<br />20 de Abril de 2007. Caracas, Venezuela.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwpPcR1psw4lfQJ2perUzrbROI02lVyO3xLAyOw96Th6VfAMn23CJIXM9wPt5XeB_LkPf78COffMkOGsULIYg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">La obra es la quinta de una serie de “Cantos” para diversos instrumentos (I piano solo, 1992, Cantos II, flauta, 1997, Cantos III, arpa y flauta, 1999 y Cantos IV, corno, 2004). El nombre extendido “...de sur y norte” proviene del poemario homónimo del poeta venezolano Manuel Felipe Rugeles (1903-1959). En esta serie de obras me he planteado la exploración sonora del instrumento, (en este caso la orquesta) la utilización de exigentes recursos técnicos y expresivos y la construcción sobre un esquema formal semejante en todas ellas: la hilación a través de un material temático reiterado, pero mutable, que articula las diversas secciones de la obra. Otro elemento común de esta serie es que los cantos se construyen, básicamente, sobre un concepto temático de melodías que supongo haber oído en el pasado y que, intuitivamente, se imponen al momento de su composición.<br />En esta obra por primera vez utilizo citas textuales e identificables, cuya incorporación igualmente se hizo natural e imperativa. En la primera parte (Sur) utilizo la melodía de la obra “Tanguitis” para piano solo de Alfredo Rugeles, evocando naturalmente la imagen del tango sureño. En la segunda parte (Norte) trabajo sobre una cita propia “Soul mates” de la obra para piano “Señales en el cielo” que escribiera en el año 2000 a consecuencia de las imágenes que recibiera en un viaje a Gales en 1999, y por último, utilizo a manera de coda, una cita, tal y como apareciera en mi memoria, no textual, del tema del movimiento lento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak.<br />La obra está dedicada al Maestro Rugeles en la celebración de sus 25 años de carrera artística, quien ha sido el inspirador y mejor intérprete de mi producción sinfónica.<br /></span><br /><br /><strong>Concierto para Clarinete y Orquesta</strong><br />Jorge Montilla, clarinete<br />Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Jonathan Coler, director<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala Simón Bolívar<br />Sábado, 07 de Noviembre de 2009 Caracas, Venezuela.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz2S5KwG_M6Dj2_AUtqbcB9YIljUyH9ZqgpzHDV_gHRsaSznMfm7kROL14jlDJ_enpqQkGpL8GXLk2uRAVFNw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><br /><strong>Escenas de la Pasión según San Marcos </strong><br />para Narrador y Orquesta Sinfónica (2000)<br />I.Credo<br />II. Papiro amoroso<br />con poesía de Eugenio Montejo y Ramón Del Valle-Inclán)<br />III. Gloria<br />Pedro Carrillo, Narrador<br />Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Alfredo Rugeles, director<br />Teatro Teresa Carreño Sala José Félix Ribas.<br />20 de Noviembre de 2005. Caracas, Venezuela.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzgsbz7PR6rA78EMiqyogIaqs_5VPRP8UytadzqYCN0BU5Zsfrtriy2ae_P3lnm4HPRPGhdtXWkHSDWuoiLBA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><span style="font-size:85%;">La obra está compuesta de dos breves movimientos de estructura semejante. Basada en los textos del evangelio de San Marcos, trata de reflejar los momentos más intensos de la pasión de Jesús Cristo, sus dudas, sus temores, sus miedos tanto como los momentos de mayor fe y luminosidad.<br /></span><br /><br /><br /><strong>Ejercicios espirituales</strong><br />para coro y orquesta (2005-6)<br />Coros de FESNOJIV (Núcleos Aragua y Caracas(. Maibel Troia, directora.<br />Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Alfredo Rugeles, director<br />Teatro Teresa Carreño Sala José Félix Ribas.<br />16 de Mayo de 2005. Caracas, Venezuela.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyubQRonLnbsQdk1HuGBazPY4PQRFt5D7365pHaeZ-JFpTzS1a5i245hWm5jW-PWu1Yd6ezY7-6vyjiZzz81g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">"El Alma Creadora está fuera de tiempo, de su misma esencia son los tributos y uno es la Belleza. La lámpara que se enciende para conocerla es la misma que se enciende para conocer a Dios: la Contemplación".<br />Ramón Del Valle-Inclán </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">La obra, en tres movimientos, toma su nombre del libro “La lámpara maravillosa” de Ramón Del Valle-Inclán, que lleva por subtítulo Ejercicios espirituales. Los temas: meditación y contemplación, el verbo poético, la belleza, el éxtasis, y la presencia y el poder de Dios, así como la estructuración del libro en breves textos que conforman los capítulos que pueden ser leídos y apreciados sin orden pre-establecido, encontraron en mi una clara resonancia de lo que quería desde el punto formal y expresivo. El Credo es una declaración de fe y el Gloria, una alabanza a Dios. El Papiro amoroso, para coro femenino utiliza textos del venezolano Eugenio Montejo y de Valle-Inclán, la intención es presentar la expresión del amor en sus dos variantes: la humana y la divina.<br />En su concepción original, la obra debe ser interpretada completa y en el orden establecido, sin embargo cualquiera de los movimientos pueden ser interpretados solos o en alguna combinación, en el orden prestablecido.<br />“Ejercicios Espirituales” es una obra de inspiración religiosa que aspira a formar parte del repertorio escrito a tales fines.<br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><strong>Diana Arismendi</strong>. Caracas, 1962. Desarrolla su carrera entre la composición y la academia. Profesora titular de composición de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido Coordinadora de la Maestría en Música, Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales. Su catálogo abarca obras sinfónicas, sinfónico-coral, conciertos, ópera, música de cámara y electrónica, que han sido interpretadas en importantes festivales en tres continentes. Ha recibido encargos del Delfina Studios Trust de Londres, la Sociedad Venezolana de Música Electrónica, la Academia Latinoamericana de Clarinetes, las Juventudes Musicales de Venezuela, el Dúo Toro-Riera, la pianista Elena Riu, el Grupo La Folía de España, del Grupo de Percusión de Buenos Aires, el contrabajista Edicson Ruiz y del Festival Iberoamericano de Puerto Rico. Muchas de sus obras han sido publicadas en antologías discográficas, tres discos han sido dedicados por completo a su música en 1996, 1998 y 2007. Arismendi ha recibido los títulos de Doctorado y Maestría en Composición y Música Latinoamericana, (1992, 1994) de la Universidad Católica de Washington DC y en composición y análisis en 1986 de L’École Normale de Musique de Paris. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música. Actualmente desarrolla los programas de la Academia Nacional de Composición para el Sistema de Orquestas de Venezuela incluyendo el trabajo creativo con niños desde los 8 años.</div>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-42173285039487273442010-12-11T20:22:00.000-08:002010-12-12T22:46:25.994-08:00Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estevez / Muestra 2008<strong><br />Concierto de la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estevez <br />dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez<br /><em>Resemantización de la Serialidad <br />La imágen poética y el plano compositivo<br />Muestra 2008</em><br />Lixi Mendoza / Gustavo Rendón / Daniel Bravo</strong><br /><br /><br />Museo del Teclado, Parque Central. Caracas. <br />Sábado, 08 de Noviembre de 2008.<br /><br /><strong>Gustavo Rendón <br />Confesion, para soprano y piano </strong><br />Letra: Luis Alberto Crespo<br />Soprano: Fanny Arjona <br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QV6Djh_eSYI?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QV6Djh_eSYI?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Lixi Mendoza<br />La Poesía<br />para mezzosoprano y piano </strong><br />Letra: Eugenio Montejo.<br />Mezzosoprano: Amelia Salazar <br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/olqTV1Nsck0?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/olqTV1Nsck0?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Daniel Bravo <br />La noche y la luz </strong><br />Texto: Hanni Ossott<br />Barítono: Gaspar Colón <br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/v3c7FG-HaEU?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/v3c7FG-HaEU?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Gustavo Rendón <br />Obra serial para cello y piano</strong><br />Cello: José Gregorio Nieto<br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3tLCvobI514?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3tLCvobI514?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Lixi Mendoza <br />Obra serial para flauta y piano</strong><br />Flauta: Alexis Angulo<br />Piano: Luzmabel Medina<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xcis_xeSvd8?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Xcis_xeSvd8?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Daniel Bravo <br />Obra serial para violín y piano</strong><br />Violin: Alexis Cárdenas<br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jU908ql38AE?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jU908ql38AE?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Gustavo Rendón <br />Obra serial para piano</strong><br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/N7nhbk913iU?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/N7nhbk913iU?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Lixi Mendoza <br />Obra serial para piano</strong><br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/c-Nff1n0zNQ?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/c-Nff1n0zNQ?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Daniel Bravo <br />Obra serial para piano</strong><br />Piano: Luzmabel Medina.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4dkwVaHx0bA?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/4dkwVaHx0bA?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><strong>Gustavo Rendón Yánez</strong>, (Caracas, 1988). compositor y pianista aún en fase de formación. Inicia su contacto con la música en la niñez en el seno de la Iglesia Bautista, luego realiza estudios musicales académicos (solfeo, armonía, contrapunto) en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”, el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” y la Escuela de Música “José Reyna” con maestros como: Marina de Pereira, Mª Luisa Arencibia, Miguel Ástor y Gerardo Gerulewicz, entre otros. Fue miembro del Coro Sinfónico de Caracas de la OSMC dirigido por Nora Herrera Martell participando en el montaje de obras de Verdi, Bach, Beethoven, Mahler y Puccini, entre otros. Realiza actualmente estudios de piano con la maestra Coralia Maiolino, composición con el maestro Juan Carlos Núñez en el marco de la Cátedra Latinoamericana de Composición “Antonio Estévez”, armonía aplicada al jazz e improvisación con el maestro Gerry Weil, y el pregrado en Artes de la UCV. Fue el pianista acompañante del orfeón de la UPEL en el Festival Internacional de Coros “Mario Baeza” en Chile en el año 2008, es actualmente el pianista acompañante del Grupo Vocal Bach dirigido por el maestro Michel Eustache Vilaire.<br /><br /><strong>Lixi Mendoza Torres</strong>, (Valencia, estado Carabobo). Se inicio en la música a los 7 años de edad con su padre Rafael Mendoza “Chelo” quien le enseño nociones de cuatro popular. A los 9 años recibió sus primeras clases de órgano. A los 11 años recibió clases formales de cuatro y mandolina en la estudiantina Padre Dehon dirigida por su tío Pedro Mendoza. Mas adelante por iniciativa propia comenzó a indagar la guitarra clásica y popular. Cursó estudios en la sede de la Orquesta Sinfónica de Carabobo en donde recibió clases de teoría y solfeo con el profesor Rogelio Pereira. También recibió clases con los profesores Julio Cegarra y Hugo Filohia en el Conservatorio de Maracay. Curso cuatro años de piano académico con las profesoras: Ana María Rey y Aura Marina ríos, clases de Flauta transversa con Miguel Pineda y Jesús Gonzales. Curso estudios de contrapunto con el profesor Miguel Astor y Juan de Dios López. Recibió Clases de composición con el maestro Juan Carlos Núñez. Ejerció como docente en el sistema de orquestas como profesora de Teoría y Solfeo, y trabajó con un coro de niños en las poblaciones menos favorecidas en la ciudad de Valencia. Realiza estudios en Unearte en la mención de Educación Musical.<br /><br /><strong>Daniel Bravo</strong> (Caracas, Venezuela, 1985) , inicia sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela Superior de música José Ángel Lamas en donde realizo estudios de historia, estética, solfeo, armonía y piano principal y música de cámara, actualmente forma parte de la cátedra latinoamericana de composición Antonio Estévez dirigida por el maestro Juan Carlos Núñez y a la vez cursa estudios de educación musical en la Universidad Experimental de las artes (antiguo iudem).nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-77261525676141025032010-09-11T19:02:00.000-07:002016-01-05T08:45:50.404-08:00Dossier Antonio EstévezCompilación de videos de obras del compositor venezolano Antonio Estévez<br />
<br />
<br />
<strong>Cantata Criolla </strong><br />
<br />
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar<br />
Director: Gustavo Dudamel<br />
Florentino: Idwer Alvarez<br />
El Diablo: Franklin De Lima<br />
<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyUFw9w9GQsq4lKFtUB8tDNXBEcM62kaRcua0pSTuUe_ncH3srwjS6v7JmtIB3d7mjaiIYDi7Xob_faQDNj9A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
<br />
<br />
<strong>Mediodia en el Llano</strong><br />
Orquesta Sinfonica de Venezuela<br />
Juan Carlos Nuñez, director.<br />
Sala Jose Felix Ribas. Teatro Teresa Carreño<br />
Jueves, 10 de Junio de 2010.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VYCMc10EeAs?hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/VYCMc10EeAs?hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<strong>Obertura Sesquicentenaria</strong> <br />
<br />
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar<br />
Felipe Izcaray, director<br />
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.<br />
5 de Octubre de 2008<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzymiLw9wTXOSJJfDLwUENOnvWnFBPcMXWrdgj1WodmeS-GUo9TEKY2yh5qlnEQfoFdSPUbconlU-WC2mgL' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<strong>El Jazminero Estrellado</strong><br />
Poema de Jacinto Fombona Pachano<br />
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano<br />
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar<br />
Felipe Izcaray, director<br />
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.<br />
5 de Octubre de 2008<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IFM_Av2ixos?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IFM_Av2ixos?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<strong>Polo Doliente</strong><br />
Poema de Aquiles Nazoa<br />
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano<br />
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar<br />
Felipe Izcaray, director<br />
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.<br />
5 de Octubre de 2008<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XgL_gb5F8hI?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XgL_gb5F8hI?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<strong>Canciones Otoñales </strong><br />
Poema de Juan Ramon Jimenez<br />
Ines Feo La Cruz, mezzo-soprano<br />
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar<br />
Felipe Izcaray, director<br />
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.<br />
5 de Octubre de 2008<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xmUV34SqCSg?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xmUV34SqCSg?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<strong>Arrunango</strong><br />
Madrigal venezolano, canción de cuna indígena<br />
Coro Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela<br />
Eduardo Arias, Director<br />
Grabado en la Sala de Concierto de la UCV, 2002<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qx0UcbGUT_Y?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qx0UcbGUT_Y?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<b>17 Piezas Infantiles para Piano</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/3XHgVjQW5yc" width="480"></iframe><br />
<br />
Ana Laura Manero, Piano.<br />
Concierto del Festival Latinoamericano de Música de Sherborne.<br />
<br />
<b>Concierto para Orquesta (1948)</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/P0Yj6D7R2iE" width="480"></iframe><br />
<br />
- Tocatta<br />
- Passacaglia<br />
- Ricercare<br />
<div>
<br /></div>
Domingo 16 de noviembre de 2014<br />
Sala Ríos Reyna - Teatro Teresa Carreño<br />
Orquesta Sinfónica de Venezuela.<br />
Director Invitado: Mtro. Felipe Izcaray<br />
Caracas - Venezuela<br />
<div>
<br /></div>
<br />
<br />
<strong>Mata del Anima Sola</strong><br />
Letra: Alberto Arvelo Torrealba<br />
Coro Municipal Luis Laguna de Maracay, Venezuela<br />
IX Festival Mundial de Coros, Puebla, México<br />
5 de Julio de 2008<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nqXTvXvPRnM?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nqXTvXvPRnM?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<b>Biografia de Antonio Estevez por Macky Arenas</b><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HwPrQdK17Qg?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/HwPrQdK17Qg?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AjwtKk4__j4?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/AjwtKk4__j4?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/amdeoR9hsK4?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/amdeoR9hsK4?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<strong>Cinco Poemas de Nicolás Guillén</strong><br />
Estreno mundial<br />
Iván García, Bajo<br />
Orquesta Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar<br />
Alfredo Rugeles, director<br />
Auditorio del Colegio Emil Friedman<br />
Caracas, 8 de mayo de 2008<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='480' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxcem2iFjntW1AbkHMijxrjplBxFG20AwlUMft_O01EiMo3B_HHT0G9ujSyulCZi9dFqfKhv5mLK1OSHLvoHw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Antonio Estevez y Felipe Izcaray en Clasicos Dominicales RCTV</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/kmn9DolPOp8" width="480"></iframe><br />
<br />
Entrevista con la presentadora y artista Isabel Palacios. Programa sobre el Maestro Antonio Estévez. Invitados: Felipe Izcaray y Antonio Estévez. Orquesta Simón Bolívar. Solista: Morella Muñoz.<br />
(Cortesía de Felipe Izcaray, s.f.)<br />
<br />
<br />
<b>Entrevista radial a Antonio Estevez por Felipe Izcaray: Cantata Criolla (1982)</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/63umItXGRLM" width="480"></iframe><br />
<br />
Entrevista radial de Felipe Izcaray con el Maestro Antonio Estévez (1982) sobre la Cantata Criolla. Incluye una ejecución completa de la obra dirigida por el compositor. Orquesta Sinfónica Venezuela, varios coros, Jesús Sevillano (tenor) y William alvarado (barítono). Teatro Municipal de Caracas, Junio 1977.<br />
<br />
<br />
<strong>La Cantata Criolla (Grabacion historica)</strong><br />
version dirigida por el autor<br />
Orquesta Sinfonica Venezuela<br />
Dirección: Antonio Estévez.<br />
Tenor (Fiorentino): Teodoro Capriles.<br />
Baritone (El Diablo): Antonio Lauro.<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eR7-J3ypZco?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/eR7-J3ypZco?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xt3Y00BP9hA?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xt3Y00BP9hA?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UC9l8G0DrmQ?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/UC9l8G0DrmQ?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DwtIpLYaoJ0?fs=1&hl=en_US"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DwtIpLYaoJ0?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<b>Cromovibrafonía</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/lZPTDkR-3ic" width="480"></iframe><br />
<br />
(Cortesía Jorge Labrador)<br />
<br />
<br />
<b>Otros enlaces</b><br />
<br />
<a href="http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/12/carta-de-alberto-arvelo-torrealba.html">Carta de Alberto Arvelo Torrealba a Antonio Estévez</a><br />
<br />
<a href="http://www.fau.ucv.ve/trienal2011/cd/documentos/tpa/TPA-02.pdf">La relación música-arquitectura: el caso de la Música electrocústica de Antonio Estévez, por Daniel Atilano</a><br />
<br />
<a href="http://tesis.ula.ve/postgrado/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4812">Piano y Vanguardia, a partir de Antonio Estévez por Abigail Romero</a><br />
<br />
<a href="http://159.90.80.55/tesis/000147802.pdf">Arango (2007). Análisis del Concierto para Orquesta de Antonio Estévez. Tesis. USB.</a><br />
<br />
<a href="http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/title/analisis-cantata-criolla-antonio-estevez-insercion-nacionalismo-musical-latinoamericano-venezolano/id/37755727.html">Un análisis de la Cantata Criolla y de su inserción en el nacionalismo musical latinoamericano y venezolano, por Hugo López Chirico (Universia)</a><br />
<br />
<a href="http://www.lorfeo.org/2aEd/6a/Invitada/invitada.html">Estevez Urtext, por Adina Izarra</a><br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/cantatacriolla/?fref=ts">Antonio Estevez (Facebook)</a><br />
<br />
<a href="http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20411/2/abigail_romero.pdf">Antonio Estévez por Abigail Romero (Saber ULA)</a><br />
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<a href="http://textosyfotos.blogspot.com/2011/10/antonio-estevez.html">Fotos de Antonio Estévez (Alfredo Cedeño)</a><br />
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<br />nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-11159514808864794252010-08-07T11:22:00.000-07:002010-08-08T00:45:14.413-07:00XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 (2)<strong>Alfredo Del Mónaco - Cánticos de la morada celeste</strong> Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Director: Alfredo Rugeles Viernes 21 de mayo de 2010. 5:00 p.m. Concierto Inaugural del XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzSizUyu8jyt4TcS6cVG1ZKHb5MGI1X8HsnGe2_20qvtEJ510Rm_SEC4IGA5sTG7WdfoT2Hp7yzXEfPR3z56Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><strong></strong><br /><br /><strong>Alfredo Del Mónaco</strong>. (Caracas, 1.938). En Venezuela realizó sus estudios de composición musical con Primo Casale y piano con Moisés Moleiro. Es Doctor en Música (Columbia University, 1974) Licenciado en Derecho (UCAB, Caracas, 1961). Entre 1969 y 1975 residió en Nueva York donde trabajo intensamente en música electrónica y cibernética en el famoso Columbia-Princeton Electronic Music Center. Sus obras han sido estrenadas en los festivales internacionales de Berlín, Columbia-Princeton, Bienal de Venecia, Festival Electroacústico de Bruselas, Festivales Interamericanos de Washington (1974, 1980), SIMC (1976,1993,1995), Perpignan (1993) y en Asia, América y Europa. Distinguidas agrupaciones contemporáneas han estrenado sus obras como: Fylkingen (Suecia), American Symphony Chamber Orchestra (NYC), Philadelphia Composers Forum, New Music Concerts (Toronto), y SIMC (Quebec), Orquesta Sinfónica RAI Italiana (Roma), Cikada (Oslo), Aventure (Alemania), Solars Vortices (Francia), Ensemble Siglo XX (Viena), Grupo LIM (Madrid). Es Co-Fundador de la Sección Venezuela de la S.I.M.C.(1968) y realizador de las primeras obras de música electroacústica en Venezuela (1967). Recibió el Premio Nacional de Música en 1968. Es Miembro Fundador y de Numero del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (México, 1999). Recibió el Premio Nacional de Música (Venezuela, 1999), y por su trayectoria, el Premio Tomas Luis de Victoria (España, 2002). Obras suyas han sido grabadas por sellos internacionales.<br /><br /><br /><strong>Aldemaro Romero - Concierto risueño para contrabajo y orquesta.</strong><br />Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Director: Alfredo Rugeles<br />Solista: Edicson Ruiz, contrabajo<br />Viernes 21 de mayo de 2010. 5:00 pm.<br />Concierto Inaugural del XVI Festival Latinoamericano de Música 2010<br />Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyakkYY3Hw81E5SKKddp12DjMePeadGauvUYtfYloUGIf2aB25tdxuplWGcaRh3G47RG5mV94rUe0u9LskSlw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><strong>Aldemaro Romero</strong>. (Valencia, 1928-Caracas, 2007) Pianista, compositor, arreglista y director, ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero en su ciudad natal. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista con orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonso Larraiz y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York. En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Víctor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hermández sienta las bases del ritmo onda nueva. Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Recibió, entre otras distinciones: el Premio Nacional de Música en el año 2000, el Doctorado Honoris Causa, Universidad de Carabobo, en junio del 2006, el Doctorado Honoris Causa, Universidad Lisandro Alvarado, Barquisimeto, en julio de 2006 y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia, el 10 de octubre de 2006. Fue conductor de diversos programas de televisión y de radio, conduciendo en el último año de su vida el programa “Otra vez Aldemaro” en la Emisora Cultural de Caracas; y columnista regular del diario Notitarde de Valencia por más de 10 años. Romero fue, además, Senador del Congreso de la República de Venezuela.<br /><br /><br /><strong>Luis Ochoa. Triptico Caribeño</strong><br />I. Merengue - Golpe.<br />II. Bolero - Danzón.<br />III. Mambo - Rumba.<br /><br />Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Director: Joshua Dos Santos<br />Domingo 23 de mayo de 2010. 5:00 p.m.<br />XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxjhROsZYjUyKDo13wiOb6AZeLglCKBcTXQI8nuCwDjmsygKkNZPCLdtl4NpguIUBB6RDmiFW3aEu1Vl0iU' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><strong>Luis Ochoa</strong>. (Caracas, 1959). Estudios de contrapunto con Francisco Rodrigo. 1991-95 Compositor Residente de la Cátedra Latinoamericana de Composición “Antonio Estévez”, bajo la guía de Juan Carlos Núñez. Invitado a importantes eventos y centros musicales en Austria, España, Portugal, Turquía, Grecia, República Checa, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Dominica. Obras y arreglos también interpretados en Reino Unido, Alemania, Italia, República Popular China y Argentina. Premios como compositor en Venezuela, Austria y Uruguay. Designado Bien de Interés Patrimonial como Creador Individual por el Gobierno de Venezuela (2007). Publicaciones en Canadá, Uruguay y Venezuela. Encargos realizados para: Maestro Alirio Díaz, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Grupo de Cámara Bellas Artes de Caracas, Ensamble Siglo XX de Austria, Centro de Arte La Estancia (Pdvsa) y Compañía Nacional de Música de Venezuela. Actividades docentes en: Universidades de Música y Arte Dramático de Viena y Graz (Austria), Rice University (Houston, USA), Universidad Javeriana y Universidad de Antioquia (Colombia), entre otras. Profesor en el Conservatorio de Música de Aragua desde 1984 <strong></strong><br /><strong></strong><br /><strong></strong><br /><br /><strong>Inocente Carreño - Obertura no 2</strong> Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Director: Inocente Carreño Domingo 23 de mayo de 2010. 5:00 p.m. XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 Centro de Accción Social por la Música (CASPM). Sala Simón Bolívar.<br /><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dywtXm7XhjfH5j56yITdDAWZyUF2BH8QBOvEJZnBsyl78r_y_u2ci3ZgLyvqw-7cjrNVAdwUknXpTn3QIHobQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br /><br /><strong>Inocente Carreño</strong>. (Porlamar, Isla de Margarita, 1919). Temperamento bien dotado de compositor y director, el Maestro Carreño cumplió rcientemente 90 años y se encuentra activo y en plena producción. Sus estudios los realizó íntegramente en Venezuela. Sus obras corales han logrado incorporase la repertorio polifónico vocal venezolano por su perfección y altura artística. Es autor de una vasta producción en el género de la música de cámara, de corte muy moderno y poco conocido en comparación con sus obras sinfónicas y vocales. Aparte de su importantísima obra de creación artística, ha descollado en la dirección coral. Como director de orquestas sinfónicas ha estado al frente de casi todas las orquestas existentes en el país. Carreño ha sido galardonado con premios de música en múltiples ocasiones, incluyendo el premio Nacional de Música otorgado por su distingida trayectoria y honrado con las más altas distinciones que se otorgan en nuestro país, entre ella la Orden Libertador. Ejerció el cargo de Ministro Consejero de la Delegación Permanente de Venezuela ante la UNESCO en París. Primer Senador Suplente por el Estado Nueva Esparta ante el Congreso Nacional en el período 1984-89. En 1995 le fue conferido el Diploma de Honor en el grado de máxima distinción por la Organización de Estados Americanos (OEA) y el Consejo Interamericano de Música CIDEM. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar. El Maestro Carreño presentó sus obras en el 1er y 2o Festival Latinoamericano de Música de Caracas en 1954 y 1957, respectivamente.<br /><br />Más información en <a href="http://www.festivallatinoamericano.com.ve/">http://www.festivallatinoamericano.com.ve/</a>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-69085185536601533402010-06-29T19:27:00.000-07:002010-08-08T00:45:59.803-07:00Ricardo Teruel / Un sombrero de lleno de sonidosEstreno mundial<br /><br />Alfredo Rugeles, director musical.<br />Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar<br />Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño.<br />Caracas, Venezuela. Sábado, 8 de Julio de 2006.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzKEtZIjVlemvDYFFKeKVlFtB_IEPnTVSL16Y3rXB9hTBl4I3QCYiBa9rzAN_E7O6pl9lsJfFtyqJRGbCdVRw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br />para orquesta sinfónica y sonidos grabados disparados desde un reproductor de discos compactos, del compositor venezolano Ricardo Teruel.<br /><br />Todos los sonidos grabados fueron generados o modificados utilizando sólo programas libres y gratuitos.<br /><br />Obra ganadora del Concurso de Composición Musical USB (Universidad Simón Bolívar) 2006.<br /><br /><strong>Ricardo Teruel</strong><br />Compositor venezolano de amplia trayectoria artística. Excelentes orquestas sinfónicas y solistas del país ejecutan sus obras. También ha recibido reconocimiento internacional. Sus recitales con obras propias e improvisaciones al piano, concertina inglesa, instrumentos de fabricación propia y recursos electrónicos son únicos y muy apreciados.<br />Nace en Caracas en Enero de 1956. Compositor dedicado al oficio por más de 30 años. En su concierto de grado como Profesor Ejecutante de Piano (Escuela de Música Juan Manuel Olivares) se le acepta su obra de teatro instrumental Irrelevancia como obra obligatoria de compositor venezolano (1976). Es profesor de composición, orquestación y música electrónica en la Universidad Nacional Experimental de Arte (UNEARTE) desde 1990. También ha dictado cursos de música con medios electrónicos en el Conservatorio Simón Bolívar desde 1983. Fue ejecutante de piano, celesta y alguna percusión menor en la Orquesta Sinfónica Experimental de Venezuela entre 1971 y 1973. Así mismo es ingeniero electrónico (egresado de la Universidad Simón Bolívar en Enero de 1979, Primero de su Promoción) y completó la Maestría en Música, Mención Composición en la misma universidad (2004). Ejecutante de piano, concertina inglesa (pequeño acordeón de botones), instrumentos de fabricación propia y dispositivos e instrumentos electrónicos. Ha tocado como solista en numerosas oportunidades, principalmente presentando su propia música, tanto en recitales en solitario como junto a agrupaciones de cámara y sinfónicas. Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica para bandas y orquestas (profesionales y juveniles), de cámara, para solistas, vocal, teatro instrumental, electrónica, experimental, incidental para danza, ambientaciones, cine y video, diseño y fabricación de instrumentos musicales propios, videoarte, guiones, libretos, poesía, teatro y otros escritos.<br /><br />Su obra musical ha sido distinguida con diecinueve premios a nivel nacional y con tres premios internacionales (dos por obras sinfónicas, en Alicante, España y San José, Costa Rica y una por un proyecto de música electrónica, en el LIEM de Madrid, España). Participa activamente en presentaciones públicas ejecutando sus propias obras como solista (y/o director) invitado con orquestas y grupos diversos y en solitario en recitales más experimentales, así como dictando talleres breves y charlas, tanto para especialistas en áreas de educación y creatividad, como para todo público. Está casado, tiene un hijo y vive en Caracas, Venezuela.nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-41093128955713204512010-06-27T22:40:00.000-07:002010-08-08T00:46:37.846-07:00Federico Ruiz / Concierto para piano no 2Clara Rodríguez, piano.<br />Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.<br />Rodolfo Saglimbeni, director musical.<br />Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.<br />Grabado en Caracas, 3 de Abril de 2006<br />(Cortesia de Javieral01)<br /><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xv3ms65mhvU&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xv3ms65mhvU&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cZxYLc1z_4g&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cZxYLc1z_4g&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w3nXHl1B8sU&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/w3nXHl1B8sU&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><strong>Federico Ruiz habla sobre su obra Concierto Nº 2 para piano y orquesta </strong><br /><br />"Comenzada a principios de 2003 y concluida en abril de 2004, esta obra es un nuevo resultado del trabajo en colaboración, realizado desde hace varios años con la pianista venezolana Clara Rodríguez. La sustancia temática empleada está emparentada con la música popular latinoamericana en general, afrocaribe en particular. Me propuse lograr un equilibrio entre el elemento popular y los niveles de abstracción propios de una obra de las características y dimensiones de un concierto. Los movimientos que la integran corresponden al esquema convencional rápido-lento-rápido. El primero, en forma de sonata, está trabajado con rigurosa libertad. Es enérgico y afirmativo, con elementos, además, que recuerdan al danzón cubano y al carnavalito del altiplano andino. El segundo es expresivo y doliente, con climas que nos conectan con nuestra mezcla de razas, a manera de dolorosa procesión, que gradualmente conduce a un “tutti” elaborado con giros propios del bolero latinoamericano, para luego dar paso a una cadenza. El tercero, con un primer tema movido que combina una expresión amable con un trasfondo dramático, se mueve hacia un clima de nostalgia y luego hacia una atmósfera con reminiscencias del bolero, para regresar al tempo rápido y culminar en un clima optimista y afirmativo".<br /><br />Sobre el Concierto para piano no 2 de Federico Ruiz, Clara Rodríguez dice "sentirse muy orgullosa y honrada por haber sido creada especialmente para sus manos. La describe como una pieza muy latinoamericana que incluso la ha mostrado en Londres con mucha aceptación. “Es de un lenguaje muy accesible, es muy alegre y está extremadamente bien escrita. Tiene unas cualidades venezolanas que van desde la sonoridad de la salsa o lo afro venezolano, a la música que parece del altiplano. Tiene algo de Vicente Emilio Sojo y reminiscencias de música de baile de salón, un toque muy caribeño”, señaló la pianista. <br /><br />Fuente www.magazine.com.ve/musica/nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-12298709090803571412010-06-05T10:11:00.000-07:002010-07-06T12:16:47.654-07:00XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 (1)<strong>Diana Arismendi</strong> (1962)<br /><strong>Epigramas</strong>, para voz femenina, guitarra y percusión<br />Ensamble CG de Bogotá, Colombia.<br />Beatriz Elena Martínez, voz<br />Guillermo Bocanegra, guitarra<br />Eduardo Caicedo, percusión<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela. <br />26 de mayo de 2010. 6pm. <br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mtAaPKPaAXc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mtAaPKPaAXc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><strong>Diana Arismendi</strong>. Caracas, 1962. Desarrolla su carrera entre la composición y la academia. Profesora titular de composición de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido Coordinadora de la Maestría en Música, Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales. Su catálogo abarca obras sinfónicas, sinfónico-coral, conciertos, ópera, música de cámara y electrónica, que han sido interpretadas en importantes festivales en tres continentes. Ha recibido encargos del Delfina Studios Trust de Londres, la Sociedad Venezolana de Música Electrónica, la Academia Latinoamericana de Clarinetes, las Juventudes Musicales de Venezuela, el Dúo Toro-Riera, la pianista Elena Riu, el Grupo La Folía de España, del Grupo de Percusión de Buenos Aires, el contrabajista Edicson Ruiz y del Festival Iberoamericano de Puerto Rico. Muchas de sus obras han sido publicadas en antologías discográficas, tres discos han sido dedicados por completo a su música en 1996, 1998 y 2007. Arismendi ha recibido los títulos de Doctorado y Maestría en Composición y Música Latinoamericana, (1992, 1994) de la Universidad Católica de Washington DC y en composición y análisis en 1986 de L’École Normale de Musique de Paris. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música. Actualmente desarrolla los programas de la Academia Nacional de Composición para el Sistema de Orquestas de Venezuela incluyendo el trabajo creativo con niños desde los 8 años.<br /><br /><br /><strong>Luis Ernesto Gómez </strong>(1977)<br /><strong>Cantos veloces </strong>para Clarinete Solo <br />i. Canto vivo.<br />ii. Aéreo.<br />iii. Cadenza.<br />iv. Canto rítmico<br />Carmen Borregales, clarinete.<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela. <br />24 de mayo de 2010. 6pm. <br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LSA1SPg7wXc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/LSA1SPg7wXc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xaoOVDYyGyE&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xaoOVDYyGyE&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JalRPLEkeFc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JalRPLEkeFc&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ecdm5WkeH-o&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ecdm5WkeH-o&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><strong>Luis Ernesto Gómez</strong>. Maracay, Estado Aragua, 1977. Músico y escritor venezolano. Licenciado en Computación de la Universidad de Carabobo (1999). Licenciado en Música Mención Composición del Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006). Estudió composición bajo tutela del maestro Federico Ruiz y actualmente es Estudiante de la Maestría en Música Mención Composición, bajo la tutela de la Maestria Diana Arismendi. Asimismo ha realizado estudios de composición en la Cátedra Latinoamericana de Composición 2003-2005 y el Taller de Composición "A Tempo 2002". También ha recibido clases magistrales de composición de los maestros Marlos Nobre (Brasil), Mauricio Sotelo, Jesús Rueda (España), Salvatore Sciarrino (Italia) y Roberto Sierra (Puerto Rico), entre otros. Sus obras musicales han sido interpretadas por Orquesta Sinfónica de Falcón, Orquesta Sinfónica de Lara, Cuarteto Friedman, Cuarteto Inocente Carreño, Percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Ensamble Opera Nova (Zurich-Suiza). Su obra sinfónica "Dialéctica de lo Incierto" se hizo merecedora del Premio Municipal de Música 2003 en su mención Obra Sinfónica Breve, así como su Cuarteto de Cuerdas no. 2 que fue a su vez galardonado en el II Salón de Jóvenes Compositores 2005.<br /><br /><br /><strong>Antonio Mastrogiovanni </strong>(Uruguay-Venezuela, 1936-2010)<br /><strong>Cadenza para flauta sola</strong> 1990<br />Mirley Sánchez, flauta.<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela. <br />26 de mayo de 2010. 6pm. <br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5LC3FPZGUv0&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5LC3FPZGUv0&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />Antonio Mastrogiovanni (Uruguay, 1936 - Venezuela, 2010)<br />Nació en Montevideo en 1936. Fue un compositor uruguayo fundador de la 1era Editorial Venezolana de Música de autores nacionales en el Instituto "Vicente Emilio Sojo" (CONAC). Profesor de Contrapunto, Fuga, Orquestación, Análisis, Composición y Música Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música "J.J Landaeta" (CONAC) de Caracas. Profesor de Contrapunto, Música de Cámara, Análisis, Orquestación y Composición en la Escuela "Prudencio Esaa" (CONAC) de caracas. Profesor de Análisis y Principios de Composición en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Director de la Escuela Universitaria de Música (perteneciente a la Universidad de la República) en Montevideo. Su actividad como docente y compositor aparece documentada en casi todos los diccionarios y enciclopedias universales editadas hasta el momento, referentes tanto a América Latina como a la Música del Siglo XX. Es autor de innumerables obras pertenecientes a casi todos los géneros musicales: sinfónico, de cámara, escénicos, vocal, electroacústico, etc ; habiendo obtenido con algunas de ellas infinidad de premios en concursos tanto nacionales (Uruguay, Venezuela) como internacionales (Holanda, Italia; Puerto Rico y Chile)...Su extenso catálogo de obras es muestra de un variado abanico de géneros, que van desde lo sinfónico, camerístico, vocal, electroacústico a lo escénico. Sus opciones a nivel estético y técnico, integran tanto elementos con referencias nacionalistas hasta los tratamientos vanguardistas de los diseños formales y los parámetros estructurales del discurso musical. Antonio Mastrogiovanni Falleció el 2 de mayo de 2010.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>Andrés Eloy Rodríguez</strong> (1970)<br /><strong>Cinco exploraciones dodecafónicas </strong>para piano solo<br />Andrés Roig, piano<br />Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela. <br />24 de mayo de 2010. 6pm. <br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/te_INLeFXJw&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/te_INLeFXJw&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><strong>Andres Eloy Rodriguez</strong>. Licenciado en Música (1998) - Instituto Universitario de Estudios Musicales, Magíster en Música (2007) – Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente venezolano. Realiza estudios de flauta con los Mtrs. José A. Naranjo, Glenn M. Egner, Víctor Rojas, José García-Guerrero, Luís Julio Toro y Emilio Mendoza (composición). Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero”, en la primera versión de este festival en Venezuela. Como compositor explora en diversos formatos y estilos. Obras: Sonata para flauta y piano (2003), Pajarillo a Dúo (2003) para flauta y clarinete, Fantasía sobre Temas del Oriente Venezolano (2004) para Orquesta de Cámara, Episodios Rituales (2005) para cuarteto de cuerdas (versión para orquesta, 2006), Cinco Exploraciones Dodecafónicas para piano (2009-2010), Tríptico para violín y piano (2010), Sólo en la tierra (basado en el poema homónimo de Eugenio Montejo) para barítono y piano (2010), Concierto para Dos Flautas y Orquesta de Flautas (en elaboración), Concertino para Orquesta (en elaboración). Miembro de la Orquesta Sinfónica Venezuela y Profesor de las Cátedras de Flauta de los Conservatorios “Emil Friedman” y “Simón Bolívar”. También es alumno de composición de la Cátedra Antonio Estévez, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez desde el año 2009.<br /><br /><strong>Luis Pérez Valero</strong> (1980)<br /><strong>Ceremonial para el fin del mundo</strong><br />Ensamble de metales y percusión<br />Ensamble de la Orquesta Sinfónica Municipal Caracas<br />Elisa Vegas, directora.<br />Asociación Cultural Humboltd - Instituto Goethe. Caracas, Venezuela. <br />28 de mayo de 2010. 5pm. <br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IMqVxMsIhTo&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IMqVxMsIhTo&hl=en_US&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><strong>Luis Perez Valero</strong>. Magister en Música (Universidad Simón Bolívar, 2009). Licenciado en música mención composición (Instituto Universitario de Estudios Musicales, 2005); compositor residente seleccionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y el Consejo Nacional de la Cultura para escribir el oratorio Cantares del Antiguo México, realizando la pasantía artística en el Centro Nacional de las Artes, Escuela Superior de Música (México D.F.); seleccionado por la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA) para escribir el Concert de Toulouse para guitarra amplificada y orquesta en la Ciudad de las Artes (París). Ha dictado conferencias y talleres de música venezolana en diversas instituciones nacionales e internacionales. Ha realizado sus estudios de composición con los maestros Ricardo Teruel , César Alejandro Carrillo y Diana Arismendi (Venezuela), Marlos Nobre (Brasil), Mario Lavista (México) y diversos cursos de dirección coral con Ismael Fernández de la Cuesta (España) y Jorge Córdoba (México). Sus estudios de dirección han sido bajo la guía de los maestros: Tarcisio Barreto Ceballos, Helmuth Rilling, José Calabrese y Alfredo Rugeles. Ha dirigido en calidad de director invitado la Orquesta Sinfónica Infantil Doralisa de Medina y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Lara, así como también la Orquesta Sinfónica de Carabobo y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo.nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-2959564734371165742010-05-21T20:58:00.000-07:002010-08-08T00:47:30.800-07:00Eduardo Lecuna / Concierto para fagot y orquesta<p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';font-size:100%;"><strong>Eduardo Lecuna / Concierto para fagot y orquesta</strong></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Antonio Aray, fagot <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar </span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Alfredo Rugeles, director</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Estreno de la obra ganadora del Concurso de Composición Musical de la Universidad Simón Bolívar</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Viernes, 29 de Enero de 2010. 6 pm.</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música.</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-size:100%;"></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-size:100%;"></span></p><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxp4FDIZC2i2xAYNGfHxO6p6dBbtWepMelOBMyWVWwejfqdcsy0Zm7sARDIgox82HxJEA4uQ05qjdy34WMN6Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"><strong></strong></span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"><strong>Eduardo Lecuna</strong> (Caracas, 1977)</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Compositor venezolano. Ganador del Concurso de Composición Musical Aniversario de la Universidad Simón Bolívar(2008), con la obra Concierto para fagot y orquesta, así como del VI Concurso Bienal Nacional de Piano y Composición Moisés Moleiro (1996), con la obra Evocaciones de un viaje. Cursó estudios de pregrado en el IUDEM (2003). Posteriormente realizó una Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar (2006) y un Diplomado en Composición de la Universidad Central de Venezuela (2008).</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"></span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;">Ha trabajado también en la edición crítica, en la que ha publicado como coeditor las obras completas para piano de Juan Vicente Lecuna (2005) y la obra pianística de Federico Vollmer (2008), ambas pertenecientes a la colección Clásicos de la Literatura Pianística Venezolana, publicada porla Universidad Central de Venezuela. Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad Simón Bolívar y en la Universidad Experimental de las Artes.</span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"></span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"></span></span></p><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span style="font-family:'Georgia', 'serif';"><span style="font-size:100%;"></span></span></p><p></p>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-41460870671291702902010-03-28T12:42:00.000-07:002010-08-08T00:48:45.837-07:00Orquesta Filarmónica Nacional Concierto Ciclo Nuevos Compositores 2010<p><br /><p><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6-7OkIEQyI/AAAAAAAAAAc/91W6rtc8WJc/s1600/Juan+Carlos+Nunez+director+del+ciclo+Nuevos+Compositores+2010.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5453783532659032866" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6-7OkIEQyI/AAAAAAAAAAc/91W6rtc8WJc/s320/Juan+Carlos+Nunez+director+del+ciclo+Nuevos+Compositores+2010.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Fotos: Angel Méndez, Ciudad CCS.<br /><br /><p>La Orquesta Filarmónica Nacional adscrita a la Compañía Nacional de Música dentro del Ciclo Nuevos Compositores 2010, ha incluido la interpretación de tres compositores contemporáneos de Venezuela, Juan Carlos Núñez, Wilmer Flores y Adrián Suárez. De esta forma, <em>nuevamusicavenezuela</em>, previa aprobación de la Compañía Nacional de Música pone a la disposición del público en general este importante concierto.<br /><p><strong>Juan Carlos Núñez - Tango Cortázar</strong><br /><p><br /><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzJQDZeh6r0he-5rAToSLn2yj0VApyLXUS028DPwPVeM92Ngl8a2kFG2bdZatooaTpL21ZJd76Jgj5aQFQ18Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><p>Fue estrenada en Nueva York con la American Composer Orchestra, dirigida por Denis Rusell (director de las obras de Arvo Pärt) en el Programa "Sonidos de las Américas" capítulo Venezuela, en el Carnegie Hall. Ha sido dirigida por Eduardo Marturet, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni y Elisa Vegas.<br /><p>Su segunda versión correspondió a la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la dirección de su autor. En esencia, la obra plantea la rebelión del arte, en contra de cualquier forma de opresión, homenajeando de esta manera, al gran escritor argentino Julio Cortázar, perseguido por la dictadura del general Videla.<br /><p><br /><p><br /><br /><strong>Wilmer Flores - Sacrificio</strong><br /><p><br /><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwj-Ix7KNrR2JW5ukvVyU-jBtm2HHzfO-3G04jila5aaXR1r-kXY4feIR2CvcaUX7jL8VS5GPKNSNo1FcXIsA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><p><br /><strong>Sacrificio </strong>es una obra relacionada con la temática mariana, que trata de interpretar y relacionar simbólicamente la visión de la madre ante el sacrificio del hijo, por supuesto, dentro de los tópicos vinculados a Jesucristo como punto focal de atención, y por tanto igualmente referida por extensión al sacrificio en todos sus ámbitos como una visión máxima y representativa de la entrega al otro y por el otro, simbolizado en forma excepcional en su dimensión espiritual y material en la figura de Cristo. En su versión para Cuarteto de Cuerdas, <strong>Sacrificio </strong>es ganadora del Certamen Mayor de las Artes y las Letras, premio Concurso Cada Día un Libro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en el renglón Partitura.<br /><p><br /><br /><strong>Adrián Suárez - Watunna</strong><br />Chamanes piaroa: Rufino Ponare / Simón López<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwwxyVkmf7ijya1Rj-zZjYLpVbnYihnfjHrFFfwRDnLHbu7xQInqcsg8m2KQ9o4bcTPd-Ai-3sfQy_4TFnApQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><p><strong>Watunna </strong>es una enseñanza secreta, legada a la Tierra por los primeros Sabios, contenida en la tradición mítica Yekwana, que fue recogida por el investigador Marc de Civrieux. La revalorización actual que debemos hacer de estos mundos culturales de la franja del Orinoco incluye: la recuperación de los atributos de sus Dioses, la presencia enigmática de sus rituales y la incorporación de sus estados simbólicos sobre las múltiples relaciones que entretejen nuestra imaginación a la realidad presente.<br /><p>Los valores simbólicos, míticos y mágicos provenientes de los relatos de las comunidades indígenas venezolanas de los Estados Amazonas y Bolivar condensan fuerzas oc14ultas y primigenias, como oposición al fracaso de nuestra civilización depredadora que arrasa la Orinoquia, el Amazonas y a sus culturas indígenas. Estos relatos cargan las fuerzas cognoscitivas de esos hombres desde su entorno, en contacto con la Gran Madre Naturaleza, irrefrenable. En estos mitos aflora un mundo subyacente que fluye descarnado, temible, hermético. Lo humano en busca de lo humano.<br /><p><br />La pieza <strong>Watunna</strong>, compuesta por Adrián Suárez para Orquesta Sinfónica de Cámara y Curandero, dedicada al gran artista plástico venezolano Miguel von Dangel (...somos Muerte y Resurrección...), es un documento contemporáneo que ambiciona hablar sobre lo que poseemos. Su discurso es la expresión de la trascendencia de un mundo cultural ancestral en su significación primordial, mostrado en un contexto absolutamente novedoso. El sonido que yo elaboro en torno a estas enseñanzas se convierte en una sustancia de lucidez, de conocimiento, de imaginación simbólica, que sirve de mediación con la divinidad. La traducción de este imaginario a la escritura musical develó la necesidad de incluir nuevos instrumentos al arsenal de la orquesta sinfónica, y adoptar especiales técnicas de ejecución instrumental, claramente expresadas en una grafía poco convencional y novedosa.<br /><p><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6-86T5mboI/AAAAAAAAAAk/RcXlMpk7UEY/s1600/Chaman+Piaroa.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5453785383729262210" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6-86T5mboI/AAAAAAAAAAk/RcXlMpk7UEY/s320/Chaman+Piaroa.jpg" /></a>Los espíritus ancestrales han enseñado que la mente que aspira a la inteligencia debe convertirse en una fuerza libre y espontánea, por eso dichas enseñanzas no pueden ser comunicadas en lengua vulgar. Los cantos sagrados recitados, que se imbrican con la orquesta, pretenden agudizar al máximo nuestra atención en los mensajes de lengua celeste, legados por la Gente Antigua... lenguaje enigmático que de nuevo nos regrese a la luz divina.<br /><p><br /><p><br /><br />Orquesta Filarmónica Nacional. Juan Carlos Núñez, director musical. Las piezas fueron interpretadas en el Auditorio de la Universidad de las Artes (UNEARTE), el Domingo 07 de Marzo de 2010. Caracas, Venezuela.<br /><br /><p><br /><p><br /><strong>Watunna, el oro hecho música</strong><br /><p><br /><em>Ángel Méndez</em><br /><p><br />Ciudad CCS, 08/03/10.- Las manos del director revoloteaban en el aire. Cada movimiento iba acompañado de un sonido especial que denotaba exactitud. Los músicos de la Orquesta Filarmónica Nacional permanecían atentos a las indicaciones de Juan Carlos Núñez, quien definitivamente disfrutaba el concierto que le tocó dirigir en el auditorio de la Unearte, una obra maestra: Watunna.<br /><p><br />La emoción que expresaba Juan Carlos en su dirección estribaba, no sólo en musicalidad de la pieza sino en la reacción del público que colmó la sala. Se trataba de un estreno a nivel internacional, una composición difícil que combina la música tradicional con el canto de nuestros indígenas en una suerte de rito mágico, donde los sonidos guturales surten el efecto deseado en el espacio que les tocó en suerte, en tanto los chamanes piaroas inundaban con su canto ancestral, salida del alma, bendecían el recinto y a todos los que a él acudimos.<br /><p><br />Intuye uno que, lentamente y sin mucho alboroto, lo autóctono se va imponiendo en el gusto de los melómanos. Ya no se trata asistir al estreno de la nueva versión de una obertura de Juan Sebastián Bach o Vivaldi en la batuta de determinado director, el asunto es acudir al encuentro de lo nuestro para apreciarlo en su justa dimensión. Watunna, la magistral composición de Adrián Suárez, con la participación estelar de los hermanos piaroas Rufino Ponare y Simón López, no son sólo el espectáculo, la cosa rara y extraña para algunos, no es así, consiste en una nueva manera de ver el mundo, el necesario cambio de paradigmas, un cristal distinto para ver las estrellas.<br /><p><br /><strong>Tango Cortázar </strong><br /><p><br />El concierto fue pautado para las 11:00 de la mañana. Ya habíamos notado la presencia de los indígenas por el lugar. Ponare y López deambulaban por los espacios de la Unearte en sus típicos atuendos, casi desnudos, y pocos los que se extrañaban por verlos en la zona. Se sabía de su participación en el concierto y en verdad deseábamos presenciar la magia de sus encantos… El programa nos hablaba del Tango Cortázar, un homenaje de Juan Carlos a ese insigne escritor argentino que no termina de morir, porque retoza en los libros que dejó como herencia.<br /><p><br />Las notas que ayer apreciamos, donde destacaron las violas y los violonchelos, intentaron jugar con la palabra expresada por Cortázar, esa tan oportuna y tan necesaria. Como lo señala el maestro Núñez, Tango Cortázar es una elegía, loas para una deidad del arte comprometido, donde fácilmente se combina una rumbosa pieza como Taboga de Ricardo Fabregas, para llevarlos irremediablemente a la confrontación en el plano romántico, el espacio preferido del escritor.<br /><p><br /><strong>Watunna</strong> <br /><p><br />El plato fuerte de la mañana. Juan Carlos Núñez, el director, nos habla de la inversión de situaciones. No somos nosotros los que vamos hacia el chaman, sino ellos que hoy vienen a nosotros, cargados de musicalidad “y eso es hermoso, que vengan a la orquesta. Aquí no hubo disfraz o representación, los chamanes estaban allí, con sus cantos y sus secretos, no hubo imitación”.<br /><p><br />Explica Núñez que la relevancia es la existencia de un cambio de óptica. Hay un cambio de actitud, porque no se trata de ofrecer la conciencia de siempre sino la otra poesía, que siempre ha estado allí. Ese éxito superficial hollywoodense se logra con efectos especiales, pero aquí no hay ingeniería, efectos ni nada parecido, ellos están allí, hay un cambio de actitud que tiende a ser relevante.<br /><p><br />Watunna marca un punto importante en nuestra música, porque es el paso que había que dar, darle la oportunidad a quienes nunca la han tenido. Hay de todo, hay angustia, hay un “arrancarse el alma”, porque ellos sufren en su música, en su canto. Se produce algo maravilloso cuando arrancan el tiro, absorben el fluido de lo maligno, los espíritus malos que atacan al hombre. En Watunna, como bien lo señala Juan Carlos, hay toda una historia, el saber de nuestros indígenas, es la magia oculta en medio de la tupida selva. Adrián Suárez, su compositor, ha sabido expresar a cabalidad ese sentir indígena, ese canto melancólico que ayer pudimos apreciar en el Anna Julia Rojas, donde los chamanes Ponare y López nos dieron una muestra de lo que saben hacer. Ellos fueron capaces de trasladarnos a las tierras ocultas. Pudimos escuchar la negritud de los montes, el misterio de la tierra prodigiosa, la rudimentario del sonido que produce el toque del machete con la piedra. Watunna. Una ambición, el poder hablar de lo que poseemos, desentrañar los poderes que llevamos dentro a través de instrumentos rústicos y tradicionales. Una mañana definitivamente inolvidable.<br /><p><br /><p><br /><p>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-19306058906786888172010-03-24T22:20:00.000-07:002010-03-30T21:53:56.844-07:00Encuentro con Jose Antonio Abreu<div class="post-body entry-content"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_OJ1MvZ8WbYc/Sy2ZS-zfRKI/AAAAAAAAAkY/0RHt9DiOGyQ/s1600-h/Jose+Antonio+Abreu+01.JPG"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 281px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417154478172226722" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_OJ1MvZ8WbYc/Sy2ZS-zfRKI/AAAAAAAAAkY/0RHt9DiOGyQ/s400/Jose+Antonio+Abreu+01.JPG" /></a></div><div class="post-body entry-content"><span style="font-size:130%;"></span></div><span style="font-size:130%;"></span><br /><div class="post-body entry-content"></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-size:130%;">Orquestas, compositores y educación musical en Venezuela</span></strong></div><div class="post-body entry-content"><strong>Encuentro con José Antonio Abreu</strong></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;color:black;">Director Fundador de la Fundación del Estado para las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela </span></strong></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;color:white;">-</span></strong></div><div class="post-body entry-content"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></strong></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">“El talento sin horizonte, involuciona, se pierde, se destruye. El talento con horizonte puede surgir. El talento musical juvenil e infantil de Venezuela es inmenso. Pero si queremos estimular la creación, debemos abrir un horizonte, a través de la aplicación de una política orgánica de estímulos a los creadores.”</span></strong></div><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><div class="post-body entry-content"></span><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Luis Ernesto Gomez / Noviembre 2008</span></strong><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Hace tres décadas y media, comenzó a gestarse en el país, el movimiento de Orquestas Juveniles e Infantiles, el cual ha logrado un alto grado de consolidación revolucionando la aplicación del concepto de arte vinculándolo necesariamente en su papel colectivo para el desarrollo de una sociedad de altos valores.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Esta inmensa obra se ha planteado una misión consagrada al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Basado en la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, ha demostrado penetrar profundamente la sociedad a través del arte musical en los barrios y comunidades más alejadas.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Congregando a más 290 orquestas y coros en ciudades, pueblos y aldeas -que conforman a doscientos cuarenta mil niños y jóvenes-, esta experiencia, creada por la batuta y la visión del Maestro José Antonio Abreu, está siendo emulada en casi toda América Latina y ha tenido especial interés en Europa, conformándose como un fenómeno social de dimensiones universales. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">En el documental “Tocar y Luchar” de Alberto Arvelo, destacan los testimonios de los más celebres directores y músicos de nuestros tiempos. El director italiano Claudio Abbado mencionó en ocasión de su visita por las orquestas juveniles que encontró <i style="mso-bidi-font-style: normal">“un mundo nuevo, diverso, una nueva forma de aproximarse a la música y a la cultura”</i>.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>El director inglés Sir Simon Rattle en una rueda de prensa en Caracas, expresó contundentemente que <i style="mso-bidi-font-style: normal">“si alguien me preguntara dónde está pasando algo realmente importante para el futuro de la música clásica, simplemente tendría que decir: aquí, en Venezuela”</i>.<span style="mso-spacerun: yes"> </span><o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">El tenor español Plácido Domingo no pudo contener una lágrima que rodó notablemente por su rostro mientras escuchaba el Aleluya de Haendel interpretado por la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Al final del concierto, expresó su gran impresión por la emotividad y calidad de la interpretación.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>El director italiano Giuseppe Sinopoli y el maestro mexicano Eduardo Mata también fueron actores y testigos célebres de este surgimiento sinfónico florecido en nuestro país.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">De este extraordinario proyecto han surgido numerosos músicos aclamados a nivel internacional.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>De ellos, destaca el director Gustavo Dudamel, ganador del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Gustav Mahler; el contrabajista Edicson Ruiz, quien se erigió como el primer menor de edad en convertirse en músico titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín. La Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar ha sido aplaudida con mucho entusiasmo en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo: Viena, Berlín, Roma, Londres, Buenos Aires, entre otras. En Septiembre de 2005, la Orquesta participo en el prestigiosísimo “Beethoven Festival” Alemania, donde Gustavo Dudamel, recibió el galardón: “Anillo de Beethoven”. Bajo la batuta de Gustavo Dudamel, la Orquesta ha grabado varios discos con el prestigioso sello discográfico alemán Deutsche Grammophon, donde destaca el CD “Fiesta”, que reúne a compositores latinoamericanos, Silvestre Revueltas, Arturo Márquez, Aldemaro Romero, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, Antonio Estévez y Leonard Bernstein.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></i></b></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela contribuye al desarrollo integral del ser humano, vinculando la comunidad con el intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Según las propias palabras del maestro Abreu, <i style="mso-bidi-font-style: normal">“la orquesta es la única comunidad que tiene como objetivo concertarse entre sí.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>De esta manera, el que hace práctica orquestal comienza a vivir la práctica de la concertación, el estímulo a la práctica del equipo, del grupo que se considera a sí mismo como interdependiente, donde cada uno es responsable por los demás y los demás son responsables por cada uno.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>La orquesta practica la concertación para generar belleza”</i>. La concertación <i style="mso-bidi-font-style: normal">“permite la valorización del logro de las metas comunes, lo que añade mística, gozo y alta motivación durante la realización de ellas. El movimiento orquestal es una oportunidad para el desarrollo personal intelectual, espiritual, social y profesional, rescatando al niño y al joven de una juventud vacía, desorientada y desviada”</i>.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">En el contexto de este amplio movimiento, surgen nuevas ampliaciones del sistema, se comienza a escuchar la importancia de fortalecer el movimiento creador de la música en Venezuela, a fin de integrarlo al movimiento.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>El texto que sigue es un encuentro concedido por el maestro José Antonio Abreu, para plantear las posibilidades de ampliar el movimiento creador venezolano, en concordancia con la realidad musical del país.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>De ser estimulado, podría lograrse ese hermoso sueño de todo país de exportar su cultura a través de la música, movimiento que ya ha comenzado a andar.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-: ES; mso-bidi-language: AR-SAfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" >De palabra concisa y pausada con sus frases certeras, el maestro Abreu reflexiona sobre la delicada situación profesional del creador musical en Venezuela y su profunda necesidad para el país, así como del ideal de la enseñanza musical en la escuela básica para seguir penetrando profundamente la sociedad venezolana.<span style="mso-spacerun: yes"> </span><span style="mso-spacerun: yes"></span></span><br /></div><div class="post-body entry-content"><div class="post-body entry-content"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div><div style="CLEAR: both" class="post-body entry-content"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div><div class="post-footer"><div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-icons" style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div><div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div><div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div></div><div class="post-outer"><div class="post hentry"><a href="http://www.blogger.com/" name="6967636997538455612"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></a><br /><div class="post-header"><div class="post-header-line-1"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"></span></div></div><div class="post-body entry-content"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em> ¿Cuál el papel social del compositor de música de arte?</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> La función social deriva de la tarea misma esencial que realiza el creador: expresar en términos estéticos el acontecer del hombre, del tiempo, del espacio en que actúa y sobretodo de la identidad como pueblo que representa.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">La tecnología moderna pone al alcance del compositor una serie de instrumentos que facilitan y agilizan su labor. Todos los centros musicales más importantes del mundo consolidan en una estructura con miras al fomento de la creación musical hacen uso plenario de esa tecnología.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Indudablemente que hay, por la naturaleza misma del arte, como un mundo absolutamente libre. Hay compositores que no quieren hacer uso de otro instrumento que no sea su propia imaginación, hacer su trabajo manualmente, y estar en un ambiente aislado y silencioso. El compositor actual tiene todas las posibilidades, aún cuando su técnica compositiva fuese más bien convencional, a utilizar los instrumentos de la tecnología para apoyar su oficio profesional.</span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> <strong>¿De qué manera el compositor de música de arte puede integrarse a la sociedad?</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> En primer lugar, a mi juicio, el compositor de música de arte debe ser un investigador. Un compositor que no esté suficientemente informado acerca de las corrientes estéticas prevalecientes en su sociedad, la razón de esas corrientes, los fenómenos que inducen la creación de la música a nivel de la juventud, del pueblo, de los sectores humildes, por ejemplo, no está en condiciones de apreciar la esencia nacional.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Aún cuando se trata de épocas muy anteriores, basta leer la historia de la música del siglo XIX, para apreciar que los grandes maestros de la época estuvieron todos apasionados absolutamente por el descubrimiento y la investigación de su propia música, hicieron un uso intensivo de sus formas folklóricas, convivieron con el campo, convivieron con la clase popular, disfrutaron de forma cercana su propia música, amaron la música de su pueblo y por eso pudieron expresarse en forma sublime a través de formas elevadas y elaboradas de composición.</span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">El compositor se forma y ejerce su oficio para expresar la sociedad en la cual vive y por supuesto, no solo para eso, sino también para expresar su ideal de una nueva sociedad. El compositor puede adoptar una actitud de protesta ante la sociedad en que vive y soñar una nueva sociedad y su música puede expresar ese sueño, sin aprobar realmente la sociedad y el tiempo en que está viviendo, ni con su pasado, sino más bien aludiendo un futuro distinto. Esa es una posibilidad.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Hay también otra inmensa corriente de jóvenes creadores que desechan todo lo actual, todo lo pasado y piensan en un mundo inimaginable, y sin embargo, expresable en términos invisibles a través de la música, en base a ese mito futurista que en todo joven existe, y que sueña con una sociedad diferente, sueña con mundo distintos.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Incluso, el contacto del hombre con el espacio exterior ha abierto un mundo de nuevo totalmente en la composición, porque la tecnología especial ha penetrado el misterio del sonido cósmico. A través de la exploración del espacio, se percibe una misteriosa dimensión sonora y hay compositores que investigan exclusivamente ese fenómeno. Las grabaciones que los astronautas realizan en el espacio exterior, de esos extraños y bellísimos sonidos, de esas sensaciones sonoras que capta la nave espacial, hoy en día, son materia prima importantísima para la elaboración de nuevas formas musicales y nuevos lenguajes, especialmente en el campo coral.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">De manera pues que la expresión del tiempo y de la música actual no limita, no exhaustiviza el campo del compositor. Hay gran campo de posibilidades.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Queda además la inmensa posibilidad de retrotraer la imaginación a los períodos más arcaicos, a la música más primitiva, que también se ha investigado. Grandes musicólogos han investigado la música de los tiempos prehistóricos, la música de la protohistoria, la música del neolítico, y a través de las danzas y de la tradición oral parte de esas músicas se han trasmitido, incluso la música de las civilizaciones antiguas.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Por ejemplo, en la iglesia copta en Egipto, trasmite una música que se aplicó al credo copto en la era cristiana, pero que procedía en el fondo del culto de Amón en Tebas. Esa es la música que luego fue traducida al texto cristiano que acompañaba las solemnidades litúrgicas.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Es decir, todo ese background que tiene que ver con el pasado más remoto de la humanidad, más la intuición del porvenir, más la revelación del espacio exterior eso también forma parte de la vivencia actual del compositor.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Las posibilidades son infinitas. El arte es infinito. El arte es una ventana al infinito.</span> <p><br /></p></div><div class="post-body entry-content"><strong>El pueblo venezolano debe conocer a sus propios compositores </strong></div><div class="post-body entry-content"><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> ¿Cree usted que el pueblo de Venezuela debe tener acceso a la obra de los compositores activos de su país?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Sin duda alguna, y es tarea del Estado promover esa difusión. Pero promoverla de manera pedagógica. No puede ser una difusión anárquica, sin sentido. Debe haber una metodología, para que la difusión alcance a todas las capas sociales, especialmente a los niños, en las escuelas. En las escuelas primarias debe fomentarse desde muy temprana edad, claro, promoviendo la familiarización del niño con el mundo musical venezolano y a través de esos ritmos y esas melodías, el niño comenzaría a iniciarse en el lenguaje musical. Para mí, la mejor iniciación en el lenguaje musical es la que procede del aprendizaje y de la práctica de los sonidos -y las danzas- de su propio pueblo.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> ¿Qué puede implementarse para que la música llegue al pueblo de Venezuela, que tengamos un público formado, cultivado, que no esté expensas de la música comercial?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Crear conjuntos orquestales y corales en cada región, en cada localidad, muy próximos a la familia, que esos niños, esos jóvenes, que vienen de esas familias son los mejores difusores de la música en el seno de sus comunidades. Entonces, es imposible, sin crear los conjuntos de intérpretes, sin multiplicar los intérpretes en la base social, es imposible penetrar profundamente la sociedad.</span> </div><div class="post-body entry-content"><p><br /><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></span></b></p></div><div class="post-body entry-content"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Música en la Educación Básica de Venezuela</span> <p></span></b></p></div><div class="post-body entry-content"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="post-body entry-content"><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></i></b></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><table style="MARGIN: auto 4.8pt; BORDER-COLLAPSE: collapse; mso-table-overlap: never; mso-yfti-tbllook: 1184; mso-table-lspace: 7.05pt; mso-table-rspace: 7.05pt; mso-table-anchor-vertical: paragraph; mso-table-anchor-horizontal: margin; mso-table-left: right; mso-table-top: 2.4pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt" class="MsoNormalTable" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0" align="right"><tbody><tr style="mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-lastrow: yes"><td style="BORDER-BOTTOM: #f0f0f0; BORDER-LEFT: #f0f0f0; PADDING-BOTTOM: 0cm; WIDTH: 218.2pt; PADDING-RIGHT: 5.4pt; BORDER-TOP: #f0f0f0; BORDER-RIGHT: #f0f0f0; PADDING-TOP: 0cm; BACKGROUND-: 5.4ptcolor:transparent;" valign="top" width="291" ><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"><em><b><span style="FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-style: italic" lang="ES"><span style="font-size:85%;"><?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id="_x0000_t75" stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" coordsize="21600,21600" spt="75" preferrelative="t"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path gradientshapeok="t" extrusionok="f" connecttype="rect"></v:path><o:lock aspectratio="t" ext="edit"></o:lock></v:shapetype><o:p></o:p></span></span></b></em></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"><em><span style="FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold" lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong></span></span></em></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"><em><span style="FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold" lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><span style="font-size:130%;">“Familiarizar a todo estudiante con la música y las artes representaría una conquista importante dentro del sistema educativo. De lo contrario, éste sería unidimensional, trabajaría solo para el intelecto, no trabajaría para la sensibilidad y los valores”<o:p></o:p></span></strong></span></span></em></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;font-size:85%;"></span></o:p></span></i></b></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-element: frame; mso-element-frame-hspace: 7.05pt; mso-element-wrap: around; mso-element-anchor-vertical: paragraph; mso-element-anchor-horizontal: margin; mso-element-left: right; mso-element-top: 2.4pt; mso-height-rule: exactly" class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span lang="ES" style="font-family:Times New Roman;font-size:85%;"><o:p></o:p></span></i></b></p></td></tr></tbody></table><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">“Que cada niño y joven que curse estudios de cualquier nivel tenga acceso a la música es una hermosa meta de la democracia social venezolana. Ahora bien, dentro de la educación musical hay dos aspectos, netamente diferentes. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Uno, la educación que se imparte en las escuelas de música y en las orquestas juveniles, esos son dos sistemas organizados que tienen profesionales docentes para niños y jóvenes que desean estudiar las distintas disciplinas de la música, o como es el caso de las Orquestas Juveniles que se realiza a través de la práctica orquestal. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Otro, es la educación básica. Si se quiere garantizar en el aula, no sólo en las escuelas de música, sino también en los liceos, las escuelas bolivarianas, las escuelas generales y cubrir en todo el escalón educativo del país la presencia de la música, tendría entonces que contarse con los maestros en grado suficiente. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"><span lang="ES">Habría que hacer un estudio sobre las actividades que dentro de los planteles de educación primaria y media se llevan a cabo en liceos y escuelas, qué escuelas cuentan con maestros de música, cuántas no cuentan, por qué razón no cuentan, qué podríamos hacer para garantizar la formación de los maestros necesarios para tener en cada aula del país la posibilidad de la enseñanza de la música. Sería un estudio que tendría que hacerse en coordinación con el Ministerio de Educación, que tiene todos los recursos a la mano para hacer una investigación rápida sobre esa materia, sería un catastro, y en base a él, se determinan las necesidades de formación de los maestros. Ese plan de capacitación docente sería el eje de este proyecto. De esta manera, podríamos hacer que toda aula de la educación venezolana estuviese provista del hacer artístico-estético.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Plan que debería incluir a los estudiantes destinados a la optar las carreras ordinarias, que no están o estarán completamente vinculados a la música, que no son miembros de las orquestas juveniles e infantiles que, aplicando una concepción humanista de la educación, deberían recibir experiencia musical a través de la actividad coral, orquestal o de cualquier otro mecanismo del hacer artístico grupal.”</span> <p><span lang="ES"><o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><strong>- ¿Qué beneficiaría al venezolano el incluir la música dentro su formación integral?<o:p></o:p></strong></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><br /><span style="font-family:Times New Roman;">“En primer lugar, el aprendizaje de un arte, familiarizar al estudiante en general con la música representa una conquista importante del sistema educativo.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>De lo contrario, este sistema educativo sería unidimensional, trabajaría sólo para el intelecto, no para la sensibilidad y los valores. La música y en general, las artes, la educación artística son imprescindibles cuando se trata de garantizar la formación integral y humanística del estudiantado, de manera que el mundo de los valores, del sentimiento, de la sensibilidad sea también objeto de aprendizaje para todos. Es más, es importantísimo que se haga desde el preescolar, porque es el área de la educación donde se forman los valores más importantes. Allí la sensibilidad del niño debe ser cuidadosamente forjada y orientada a través de la educación artística.”<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">“En un estudio que presidió Jacques Delors en la UNESCO hace unos años, producto de una reunión de 45 especialistas mundiales en la educación, se analizó cómo debía ser la educación en el siglo XXI.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Una de las grandes estrategias propuestas por el conjunto de profesionales que allí se reunió, fue la idea de “la máxima difusión de la educación artística”, es decir, la inclusi{on de la educación artística en todos los niveles de la educación general. La UNESCO también dispone de instrumentos importantes que pueden apoyar y fundamentar este proyecto del Estado venezolano, entonces, la oficina de la UNESCO aquí en Caracas, la comisión nacional, debería proporcionar al Estado elementos y asesoría en esta materia.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">También pienso que en el mismo Ministerio de Educación hay distinguidos orientadores y especialistas que han analizado el problema durante años, y gente que puede aportar soluciones específicas, en el preescolar, la primaria, la media diversificada. Habría que organizar una consulta nacional, cuanto antes, en este sentido.”</span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p><span style="font-family:Times New Roman;"></span></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><p><strong>- ¿Qué antecedentes históricos conoce de la enseñanza de la música dentro de la educación básica?<o:p></o:p> </strong></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><br /><span style="font-family:Times New Roman;">“El antecedente más importante ha sido Kodaly en Hungría, quien preconizaba un coro por aula. Un viejo ideal de la educación primaria húngara, una hermosa aspiración de la educación europea. Hay antecedentes desde el siglo XIX, no solamente en el siglo XX, la escuela húngara y francesa avanzó enormemente al respecto, sino también en el siglo XIX, porque el ideal de la presencia educativa musical para todos era un sueño de los grandes pedagogos, de los grandes creadores, y los vemos en países como Alemania, Rusia, Francia, Inglaterra que iniciaron esa experiencia, especialmente en el campo coral. Durante años, el primer elemento que entró a fondo en la educación nacional de estos países, fue el coro. Todo plantel, colegio, escuela cultivaba la práctica coral. Esto durante muchos años fue prácticamente la única presencia de la música, permanente dentro de los sistemas educativos. El coro sigue siendo el elemento más importante de la presencia de la música dentro del sistema educativo. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">Luego, la enseñanza de distintos instrumentos se va generalizando, y las bandas, tanto las bandas secas -de carácter rítmico- y las bandas de viento y percusión, como también los conjuntos de flautas dulces se van generalizando. Por ejemplo, un proyecto en el cual se escogiera una Escuela Bolivariana por cada estado, y en cada una de ellas, se constituyera una banda, una orquesta, un coro, una banda seca y una orquesta típica para la música venezolana sería un ideal bellísimo, podríamos comenzar por ahí. He conversado con autoridades del Ministerio y hemos organizado un Proyecto en tal sentido, para que el Ministerio de Educación asuma estos 24 núcleos en 24 Escuelas Bolivarianas piloto. <o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;">El ideal sería poder hacer la música, obligatoria cuando se disponga del cuerpo de docente necesario para garantizarlo. Aún así, obligatoria en el sentido material quizá no podría ser, porque hay niños que tienen menos aptitud para la música que otros, y a lo mejor, otro arte, como las artes visuales o el teatro o la literatura o la danza convendrían mejor a la características de sus aptitudes, de su vocación. Pero en general, lo que sí tendría que ser obligatorio es la presencia de las humanidades en la educación, del hacer artístico en la educación.”</span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><em><span style="font-family:Times New Roman;"></span></em></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span lang="ES"><span style="font-family:Times New Roman;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><o:p></o:p></b></span></span></i></p></div><div class="post-body entry-content"><p><strong>Estimular la creación musical para la sociedad venezolana </strong><p></p></div><div class="post-body entry-content"><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> El esfuerzo sostenido por el movimiento de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela durante 33 años, liderado por su persona, ha impulsado que el movimiento sinfónico venezolano sea de primerísima línea, reconocido nacional e internacionalmente, ¿Cómo integrar al compositor de música de arte en ese movimiento tan importante del país?</span><br /><br /></strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em><strong>-</strong></em> Para ello, primeramente, el movimiento orquestal y coral del país debe promover numerosos concursos en todos los niveles y géneros para permitir la más amplia participación posible del joven creador. Desde luego estos concursos deben tener una premiación. El Estado debe apoyar a través de un Fondo de Estímulo a la Creación, la difusión de estos modelos, de estos concursos. De tal forma, sea incluido tanto el compositor popular como el compositor académico.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Si no se tiene un fondo para el creador con qué se puede ofrecer obras de encargos para los compositores venezolanos. ¿A quién le corresponde hacerlo? Al estado.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">El Estado no puede estar a saga, no puede estar a la espera, sino más bien a la ofensiva, él mismo creando el Fondo de Estímulo a la Creación y estableciendo pautas para que haya acceso a los recursos para estímulo a la creación. Eso es evidente.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> Si el Estado instituyera el Fondo de Estímulo a la Creación, que usted menciona ¿Cómo estructuraría los apoyos institucionales a los compositores, estableciendo una diferencia entre compositores jóvenes y consagrados?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Pienso que debe ser algo absolutamente abierto. Unos jurados competentes deberían precisamente imaginar las fórmulas más adecuadas para estimular todo tipo de creación, a todo tipo de generación, tanto a joven creador como al creador adulto, a los ganadores de los Premios Nacionales, como a los compositores latinoamericanos. Yo creo que no deberíamos encerrarnos en una cápsula xenófoba, pensando que América Latina no es una vasta cultura musical y deberíamos pensar estos modelos en términos latinoamericanos. Mucho más ahora cuando la Cumbre Iberoamericana ha abierto la posibilidad de la creación del espacio musical iberoamericano, que incluye la composición. Países como España, Portugal, América Latina y el Caribe podríamos reunirnos para producir un inmenso estímulo para encargos, para la formación de compositores y la aplicación de la tecnología de la informática moderna a la composición musical.</span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em> ¿Cómo estructurar los encargos de tal forma que beneficie a la orquesta y al país?</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Hay que tener un estudio del repertorio musical venezolano tal como está concebido y tal como está publicado. De esta manera, obtener las lagunas que sería conveniente llenar en los próximos años con obras y géneros aún no suficientemente cultivados. La Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela hace constantemente esa evaluación y encarga de una manera sistemática obras que hacen falta. Por ejemplo, Conciertos para violín y orquesta prácticamente sobran en el repertorio pero para trompeta y orquesta no, para fagot y orquesta son escasos, para tuba y orquesta son escasos, para órgano y orquesta son escasos. Nosotros sabemos cuáles son las deficiencias en el repertorio, sabemos cuáles son las obras que hay que encargar prioritariamente, y en esa forma, el sistema orquestal juvenil programa sus encargos. Ese mismo criterio, análogo, lo debería aplicar el Estado para programar los encargos y concursos de composición, para llenar las lagunas históricas que quedan. Evidente.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">No estoy de acuerdo con solicitar un perfil estético detallado en un encargo de una obra musical. A lo sumo, podría por ejemplo, si queremos estimular el género sinfónico-coral vamos a encargar una obra en conmemoración del aniversario solemne de la independencia de Venezuela que viene, por ejemplo, ese puede ser un criterio, puede ser una obra que tenga características nacionalistas importantes, se pueden señalar algunos rasgos, pero no programar al detalle la composición porque sería una falta de respeto con la creador y a la concepción misma de la composición.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Un criterio puede ser solicitar composiciones para celebrar acontecimientos históricos, y otro para inspirar a los jóvenes y a la vez para entrenar a las orquestas y los coros. Los Conciertos para Orquesta, por ejemplo, compuestos ex – profeso como obras muy difíciles son un estímulo para todos intérpretes. Por ejemplo, nosotros tenemos en Venezuela una excelente conjunto de metales, llamada Metalamérica, y hemos encargado a Marlos Nobre una fanfarria contemporánea latinoamericana brillantísima y muy difícil, para que sea un reto para los muchachos intérpretes y que sea estrenada en territorio venezolano.</span><br /><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_OJ1MvZ8WbYc/Sy2YChRqmLI/AAAAAAAAAkQ/6l_9xsdx3oE/s1600-h/Jose+Antonio+Abreu+02.JPG"><img style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 273px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417153095856199858" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_OJ1MvZ8WbYc/Sy2YChRqmLI/AAAAAAAAAkQ/6l_9xsdx3oE/s400/Jose+Antonio+Abreu+02.JPG" /></a><br /><br /><span style="font-size:100%;"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Debería estimularse una organización de compositores, estimular la participación de los creadores en su propio desarrollo, estimular que el creador haga propuestas, las discuta, tenga la posibilidad de debatirlas e imponerlas, porque si no caeríamos en una creación que es producto de una pauta burocrática fría, eso sería esterilizar la creación. Que exprese sus ideas, las discuta, sea escuchado.</span></strong> </span></div><div class="post-body entry-content"><br /></div><strong></strong></div><div class="post hentry"><strong>Compositores en Residencia para las Orquesta Sinfónicas</strong></div><div class="post hentry"><div class="post-body entry-content"><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> En los años 1997-98, en la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho hubo un Compositor en Residencia, que es un modelo que se ha implementado en algunas orquestas europeas y estadounidenses…</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Sí, Claro, la figura del Compositor en Residencia se ha implementado a nivel mundial…</span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em> Si pudiéramos pensar en que se implementara la figura del Compositor en Residencia en Venezuela, ¿Cómo sería la interacción del Compositor o compositores en Residencia con los intérpretes, el director y demás integrantes de la orquesta?</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> El compositor en residencia tiene que llegar a un acuerdo. Si a la orquesta le interesa un determinado trabajo de creación a lo largo del año, el compositor en residencia es el indicado para realizarlo. Por ejemplo, si a la orquesta le interesa en un año cultivar nuevo repertorio de obras seccionales, por ejemplo, de obras para conjunto de maderas, de obras para conjunto de percusión y obras para conjunto de metales, se contrata al compositor en residencia ese año para montar tres obras para cada sección y eso sería su residencia ese año, la composición de doce obras seccionalizadas. Eso podría ser.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">El compositor en residencia de la orquesta también tendría que asistir a los ensayos, tendría que estar en contacto con la orquesta, darse cuenta del nivel de la orquesta, percibir las dificultades que son vencibles y las que no son vencibles, y adaptar su obra a las necesidades técnicas de la orquesta. Bueno, eso lo hacían también los compositores en el siglo XVIII, adaptaban su obra a los músicos disponibles y a la destreza técnica imperante.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Por ejemplo, Bach pudo escribir el solo de trompeta del Concierto de Brandemburgo porque disponía de un trompetista de alta calidad que podía tocar el solo. Ese solo solamente lo podía interpretarlo un trompetista de inmenso virtuosismo. Bach pudo componer para esa realdad musical que lo rodeaba.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">El compositor tiene que integrarse a la realidad musical de su país sino estará en el aire, o es demasiado sencilla y a la gente no genera un interés o es demasiado difícil y pone él mismo la obra fuera del alcance de los músicos.</span> </div><div class="post-body entry-content"></div><div class="post-body entry-content"></div><div class="post-body entry-content"></div><div class="post-body entry-content"><p><strong>Enriquecer el patrimonio musical de Venezuela</strong></p></div><div class="post-body entry-content"><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Si no se dan las condiciones institucionales necesarias para organizar el trabajo del compositor y garantizarle un trabajo estable, la perspectiva es muy débil y muy poco estimulante. Si se da, por el contrario, esas pautas, esas normas, y hay una decisión del Estado para organizar un Sistema de Estímulo al Compositor, al Creador, y que sea consensual, que se consulte a los compositores, a las sociedades de creadores, que se escuche las propuestas de los maestros veteranos y también de los jóvenes, en esas condiciones sí podría darse un inmenso desarrollo de la creación en el país.</span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> <strong>¿Qué deja de ganar un país cuando no se invierte en la composición músical de sus creadores?</strong></span><strong><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Pierde personalidad, pierde gravemente la posibilidad de afirmarse frente a otros países, frente a otras culturas como una auténtica potencia musical. Desestimula a sus creadores y también a sus jóvenes intérpretes porque empobrece el patrimonio musical del país. Nos pone a ser simplemente una cultura tributaria del repertorio que otras culturas manejan, que otras culturas promueven a través de las grandes casa editoras y las grandes orquestas vinculadas con esas casas.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> ¿Qué valores se impulsan si se promueve la música de arte de compositores activos del país?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Muchas posibilidades de hacer surgir el talento, de abrir caminos al talento. El talento sin horizonte, involuciona, se pierde, se destruye. El talento con horizonte puede surgir. El talento musical juvenil e infantil de Venezuela es inmenso. Pero si queremos estimular la creación, debemos abrir un horizonte a través de la aplicación de una política orgánica de estímulos a los creadores.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> Si se realizara una inversión bien conducida a la composición en Venezuela por parte del Estado, ¿cómo incide en el nuevo repertorio de la música venezolana?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Si se encargan y se publican las obras, inmediatamente, se pone a disposición del sistema orquestal un inmenso acervo de repertorio de sus compositores. Eso no tiene discusión.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Debería estimularse una organización de compositores, estimular la participación de los creadores en su propio desarrollo, estimular que el creador haga propuestas, las discuta, tenga la posibilidad de debatirlas e imponerlas, porque si no caeríamos en una creación que es producto de una pauta burocrática fría, eso sería esterilizar la creación.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Que exprese sus ideas, las discuta, sea escuchado.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> ¿Cómo ve usted la orquesta del futuro con sus compositores? ¿cuántos tendría? ¿cómo los rotaría?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Dependerá del criterio de cada orquesta. Habrá orquestas en el mundo que no tenga ningún interés de tener compositores en su servicio, otras sí, quizá.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">En un país joven es mucho más factible que las orquestas sinfónicas asuman la responsabilidad de estimular al creador, de establecer un régimen de composición por encargo permanente o el régimen de compositores en residencia. Los países desarrollados también lo hacen pero fundamentalmente las universidades.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">La idea genérica sería establecer un sistema de diálogo de participación permanente, no esporádico, ni demagógico, entre el Estado y el creador.</span><br /></div><div class="post-body entry-content"><p><strong>Profesionalizar la composición</strong></p></div><div class="post-body entry-content"><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> Hablando de la vocación del compositor, se dice que el compositor compone por necesidad expresiva, aún cuando no tiene trabajo estable en el oficio de la composición, él saca tiempo donde puede, se trasnocha por escribir, ¿son necesarios los encargos en un país si el compositor de todas maneras compone?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Sí, son necesarios. Porque las orquestas deberían tener una programación repertorial adecuada a las necesidades del medio y a las circunstancias históricas y entonces, tendría que haber unas ciertas direcciones fundamentales en las obras de encargo, una política hacia cubrir necesidades por ejemplo.</span><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em></em></strong></span></div><div class="post-body entry-content"><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><p><em>-</em> Debido a la presión social de los países que todavía no tienen desarrollado el oficio del compositor como una actividad profesional, los compositores generalmente tienen que dedicarse a otras actividades para sobrevivir y hacer tiempo a duras penas para componer, ¿Qué hacer para cambiar esa realidad en Venezuela?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> El Estado es al que le corresponde cambiar esa realidad.</span> <span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Tiene haber un sistema de bolsas de trabajo, eso está en todas partes del mundo. Hay que crear un Fondo de estímulo a la creación que reviste de mil formas. Hay que estructurarlo. Eso es parte de la visión fundamental de un Ministerio de Cultura.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><em>-</em> Uno de los abismos que hay entre el compositor y el intérprete es la parte editorial, las ediciones musicales. ¿Cómo hacer para impulsarla de tal manera que beneficie a los compositores, a las orquestas y al país en general?</span><br /></strong><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> El Estado venezolano acaba de fundar una imprenta gigantesca, la Imprenta de Cultura, que ha publicado grandes tirajes de libros de literatura latinoamericana. Sería muy fácil adaptarlo algo así para la música. La imprenta está ahí, ya se constituyó, hay una capacidad inmensa de publicación.</span><br /></p></div><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em></em></strong></span><div class="post-body entry-content"><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><p><strong><em>-</em> ¿Cómo califica un país que invierte en sus creadores?</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><strong><em>-</em></strong> Un país futurista y creador.</span> ●<br /><br /><span style="font-family:Times, 'Times New Roman', serif;">Caracas, Noviembre 2008.</span></p></div></div></div></div>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6355525960603751845.post-76770034657735029672010-03-15T20:27:00.000-07:002010-03-28T14:01:12.582-07:00¿Por qué la música venezolana no es conocida internacionalmente?<p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-outline-level: 2" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;"><strong>Reflexiones sobre identidad, sobre lo que es y no es comercial</strong> </span></span><br /></p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ></span></b></p><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6mW9-Nid8I/AAAAAAAAAAU/5BidKoXo1KM/s1600-h/Venezuela+Bandera.jpg"><span style="font-size:100%;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 186px; FLOAT: left; HEIGHT: 211px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5452054815324665794" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6mW9-Nid8I/AAAAAAAAAAU/5BidKoXo1KM/s320/Venezuela+Bandera.jpg" /></span></a> <p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ></span></b></span> </p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" >Aquiles Báez</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" > </span></span></p><p style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" >8 de Marzo, 2010 </span></span><br /></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Si nos detenemos a observar los espacios musicales que internacionalmente han ganado otras culturas, una reflexión resulta inevitable ¿Qué es lo que pasa con la música venezolana? ¿Por qué no es conocida en el extranjero? La respuesta es igualmente inexorable: no puede ser reconocida afuera si no es primero apreciada en nuestro país.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Vale ahondar en esto, paseándonos por varios aspectos. Podríamos empezar por evaluar el desconocimiento general de nuestros valores y, en consecuencia, de nuestra música tradicional. Definitivamente, no se puede vender o proyectar lo que no se conoce. Es un tema polémico, sobre el cual se tejen no pocos argumentos. Hay quienes, por ejemplo, consideran que la principal limitante de nuestra música es que no sea bailable, y que por eso no trasciende. Pero no es cierto, pues una parte de nuestro repertorio sí es bailable.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;"></span></span> </p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">También se dice que, al no ser comercial, no tiene como expandirse. Otro error, pues tenemos música que pudiera entrar dentro de esta categoría. En todo caso, hay que preguntarse primero: ¿qué significa ser comercial? Reinaldo Armas vendía más discos que la mayoría de los iconos del <i>pop</i> de los ochenta y, en este sentido, para mí lo comercial está relacionado con las ventas de un producto, en este caso con las ventas que alcanza la música venezolana. También se argumenta que es muy complicada y, sin embargo, el flamenco, la salsa, la música árabe o la hindú, son súper complejas y tienen ganado su espacio internacional. Pareciera, pues, que le buscamos defectos a nuestra cultura en lugar de enorgullecernos de ella.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">A mi juicio, habría que definir antes que nada qué entendemos por música venezolana. Vivimos un momento de cambios. El puro <i>marketing</i> determina lo que es bueno y lo que es malo. Estamos sometidos a un sistema que, en lugar de valorar la calidad, le da preponderancia a quienes manejan más recursos, conexiones o -hablando en criollo- a quienes se bajan más duro de la mula para que su trabajo sea transmitido en radio o en televisión.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Nuestra música se ha visto afectada por un manejo deficiente de las herramientas de mercadeo.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">¿Por qué? Insisto: porque no nos sentimos orgullosos de lo que tenemos.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >¿Con qué se come eso de música venezolana?</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Según mi punto de vista, el concepto de música venezolana se refiere a toda la hecha en Venezuela. Podríamos, no obstante, intentar clasificarla o etiquetarla por grupos o géneros, que van desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Podríamos detenernos a hablar de la música con raíces folklóricas, empezando por los géneros tradicionales populares de cada región, con una variedad propia de timbre y de ritmo. Por ejemplo, la música de la Costa viene con sus diversos tambores, al calor de playas que van desde Güiria hasta Castilletes. Otros son los sonidos que se escuchan desde los Llanos hasta los Andes, marcados por la reciedumbre del paisaje y el carácter propio de hombres que se dedican a trabajar en el campo. Del Amazonas a la Goajira, cada etnia expone su propia forma de música, instrumentación y lenguaje -en general vinculada con los rituales y el shamanismo. Podríamos hablar, entonces, de un lenguaje sincrético que transforma todos esos paisajes en surtidas notas musicales. Música afrovenezolana, indígena, criolla, la de influencia española, holandesa, árabe, inglesa. Multicultural en fin, producto de un afortunado mestizaje que devino sonidos auténticos.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Hay quienes creen que música venezolana es sólo joropo, desconociendo, para comenzar, que no hay un sólo joropo, sino tres: el oriental, el llanero y el tuyero. Hay incluso una cuarta variante: el joropo guayanés, que mezcla el oriental con el llanero.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">No queda allí. Especial mención merecen los golpes y el tamunangue de Lara. Los bambucos y valses de Los Andes. El calipso en el Callao. Géneros urbanos como la gaita y la tamborera en Maracaibo. Más abajo, en la zona del sur del lago, la gaita de tambora y los chimbangueles. En el borde entre Colombia y Zulia, la gaita perijanera; los sangueos en Aragua y Carabobo, los tambores veleño, coriano y cumarebero -producto del intercambio cultural con las Antillas Holandesas-, los tambores de veroes y farriar en Yaracuy. El cumaco de Aragua y Carabobo. Los culo e’ puya, la mina y la curbata en Barlovento. Y, por su puesto, el merengue caraqueño, el vals y el galerón, entre otros, haciendo con esto una rápida revisión <i>grosso modo,</i> sin entrar en mayor detalle.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Hay por igual otras manifestaciones como la salsa, parte ya de nuestra identidad, así como otros géneros que se han vinculado de alguna u otra forma en nuestra cultura, dando pie a las fusiones y confusiones actuales; parte preponderante de nuestro folklore urbano.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Conocer antes que nada</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Se desconoce nuestra música. Al desconocer nuestra cultura, desconocemos nuestra identidad. Esto se ve retratado en hechos tan insólitos como que haya emisoras de radio que se jactan de ser “<i>100% libres de Gaita”</i>, o algunas que tratan de forma abierta y despectiva lo que se hace en el país. Me pregunto: ¿De dónde salió esa cruzada loca que nos hizo negar nuestra música? ¿Qué nos hizo olvidar lo que somos? En estos días me llamó mucho la atención que en los medios de comunicación venezolanos tenían como noticia principal que la cantante Susan Boyle –de Britain’s Got Talent- estaba enferma con una crisis siquiátrica (ni hablar del Michael Jackson, con mis respetos). En muchos medios ni siquiera mencionaron la muerte de Otilio Galíndez, uno de los más grandes compositores de la música popular venezolana contemporánea. O la muerte de Francisco Hernández, “El Pavo” Frank, creador del ritmo de la onda nueva y uno de los percusionistas más importantes de su generación. ¿Dónde nos desviamos? ¿Por qué no valoramos a nuestros íconos?<o:p></o:p></span></span></p><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6_DGGoZ50I/AAAAAAAAAAs/MOhm3DJzfu0/s1600/Aquiles+Baez.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 181px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5453792183395673922" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_r0tJ_VFnyTg/S6_DGGoZ50I/AAAAAAAAAAs/MOhm3DJzfu0/s320/Aquiles+Baez.jpg" /></a><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Hay que ver. Tenemos gran cantidad de héroes, pero no se les da la importancia que merecen, como Otilio o el Pavo, como Luis Mariano Rivera, María Rodríguez o Rafael Rincón González, entre otros muchos, que deberían tener hasta avenidas y aeropuertos con sus nombres. Ni hablar de Antonio Lauro, materia obligada en todos los conservatorios del mundo de guitarra clásica, totalmente desconocido en Venezuela. Tenemos un problema de identidad y no tiene que ver con la cédula, sino con nuestra cultura musical.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></b></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Un salto atrás</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Démosle una mirada al pasado. Desde el inicio de la radio hasta los años cincuenta, todas las emisoras tenían una orquesta con un maestro compositor. En cada radio había shows de variedades, y lo que se escuchaba era música venezolana. De esas emisoras salieron títulos hoy tan familiares como <i>Barlovento, Pregones Zulianos</i>, <i>Sombra en los Medanos, Desesperanza, San Juan to’ lo tiene</i>, entre otros. A partir del <i>boom</i> post petrolero se comenzó a producir una importante transformación en nuestra identidad. Creo que nos empezamos a parecer a algo que no somos y a desconocer mucho de los que sí somos, al punto -y sin ánimo en entrar en chauvinismos- de consumir solamente música en inglés. La radio pasó de ser una referencia de los artistas venezolanos, a un vehículo de transculturación masiva.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Luego vinieron decretos como el 1×1 del primero gobierno de Pérez, que funcionó muy bien por un tiempo hasta que algunos, con una actitud “poco nacionalista”, optaron por poner la cuota de música venezolana en las madrugadas, o por pagar las multas.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Durante los años ochenta, después del viernes negro, tuvimos otro boom, esta vez dentro del pop, aupado por los sellos disqueros ante la necesidad de cumplir con las cuotas del 1×1 y la falta de divisas para traer artistas importados. De este contexto salieron artistas de calidad que abrieron puertas hacia otros mercados también importantes, pero sin un factor de identidad que los identificara y diferenciara en el ámbito latinoamericano, como sucedió por ejemplo con el rock Argentino. En lo personal creo que en Venezuela siempre hubo grupos de calidad, que fallaron al no lograr una marca vinculada con nuestra identidad.<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Ahora, volvamos a la equivocación de pensar que la música venezolana incluye sólo géneros llaneros. Para los que no saben esto, el dictador Marcos Pérez Jiménez fue quien puso etiquetas a algunos de nuestros símbolos. Escogió a la orquídea como flor nacional, al Araguaney como árbol patrio y al joropo como música nacional. Esto, creo, influyó en que se pensara luego que sólo el joropo es música venezolana . ¿Es que la gaita, el sangueo o incluso el merengue venezolano no son géneros musicales propios? ¿Es que no conocemos gran parte de esa música que tenemos y que es tan nuestra como una reina pepeada, o una cachapa con queso de telita? Como mencioné anteriormente, en Venezuela tenemos mucha música y artistas por descubrir. Colombia y Brasil pueden darnos ejemplos sobre cómo valorar nuestra identidad.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></b></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Cada quien lo que es</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">En Colombia, desde el más humilde hasta el más pudiente escucha y conoce su música tradicional. En los últimos años, los colombianos han hecho un trabajo envidiable por proyectar su cultura. Permítanme una anécdota: hace unos meses estaba ensayando con unos músicos gringos en New York, uno de ellos me preguntó si conocía un ritmo colombiano llamado joropo. La primera reacción que tuve, en un ataque de nacionalismo furibundo, fue la de casi comerme a gritos al gringuito por su ignorancia. Pero me contuve. Algo es cierto: en los llanos orientales de Colombia también se toca joropo. Decidí entonces darme un paseo por la tienda <i>Virgin</i> de New York. Encontré más de 200 títulos en la parte de Colombia, al menos 15 eran joropos. Había hasta un disco titulado Caballo Viejo, con el tema de Simón Díaz tocado en vallenato. En la sección de Venezuela, en cambio, sólo vi 3 discos, uno de ellos tenía, en portada, a una chica en bikini con un arpa.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Brasil es otro caso. En Sao Paulo descubrí que los días sábados, en la tienda de percusión afro brasilera llamada “Contemporánea”, se reúnen personajes de distintas generaciones y niveles musicales, en algo que llaman “Sábado de choro”. El choro es un género de música tradicional brasilera que se empezó a gestar en la década de los años veinte, pilar de otros géneros como la samba y el mismo bossa nova. Pues en esa tienda se reúnen a tocar músicos súper famosos como Hamilton de Holanda, el mismo Toquinho o Chico Buarque, pero también chiquillos que dan sus primeros pasos. Maestros de más 70 años se mezclan con niños de 15 años. Como en una partida de dominó, se anota la gente en una lista para esperar su turno. Así de sencillo.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Un día había allí un adolescente de 14 años tocando mandolina. No era demasiado virtuoso, pero tocaba bien. Me le acerqué y felicité. En mi <i>portuñol </i>le dije: “que raro que tú tan joven estés tocando esa música”. Inmediatamente me contestó algo que me dejo desconcertado. “Es que eso es música brasilera. ¡Eu sou brasileiro!”<o:p></o:p></span></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Esta anécdota me puso a reflexionar. Pensé sobre cómo, cuando yo tenía esa edad, también tocaba música tradicional venezolana y lo hacía porque me encantaba, pero la mayoría de mis amigos decían que eso era música de viejos. El factor identidad y el orgullo por lo propio es fundamental para la proyección de una cultura; esto lo vemos en otros géneros como el flamenco, que tiene tanta fuerza que atrapa a quien se adentra en su mundo dejándolo embelesado por su dinamismo y su fuerza. Lo mismo pasa con el tango, con la música cubana, con la música de los gitanos del este de Europa, etc.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></b></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Yo nací en una ribera del Arauca</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Creo que la identidad no tiene horario ni fecha en el calendario. Hay que concientizar para que se conozca internacionalmente la música venezolana. Tiene que hacerse un trabajo de proyección interna que nos lleve a reflexionar sobre lo que somos.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Por otro lado, hay que activar mecanismos de mercadeo para proyectar como debe ser a nuestros artistas a un nivel internacional. Y es que hay un problema gravísimo en la manera como proyectamos esa cultura que tenemos, desde las políticas de Estado en materia cultural, hasta la convicción indiferente del ciudadano hacia su música, ¡Repito! No se puede proyectar lo que no se conoce.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Tenemos que hacer un trabajo muy complejo en el que veamos qué podemos hacer por la música nuestro país y por la proyección de nuestros valores tradicionales. Para que vean algunas de las cosas que no conocemos, les recomiendo que naveguen en <i>youtube</i> y pongan un video hermosísimo que hizo mi amigo Carlos Chirinos que se llama Chimbangles con campana. Busquen también Tambor Redondo, Cantos de Sirena, Tamunangue, La Lora, Calipso Del Callao, etc.<o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Cruzando Fronteras</span></b><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">Nuestra música, no quepan dudas, es mágica. Posee la cualidad de la multiculturalidad producto del intercambio entre razas.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';" lang="ES" ><span style="font-size:100%;">No sé cual será la formula, o si ésta siquiera existe, pero hay que buscar la manera de que nuestra música venezolana se haga un mercado internacional. Solo sé que primero hay que propiciar una implosión y generar mercado interno, para después hacer la explosión en el mercado externo. Creo que conociendo nuestro potencial musical podríamos hacer un mejor trabajo de proyección.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" >Sé que tenemos un universo único, original, particular, que los niños venezolanos empezamos a tocar cuatro aprendiendo <i>Compadre Pancho</i>, que es un merengue venezolano con ritmo 5/8, bastante inusual -normales son los patrones de 2 o 4 o hasta de 3 como el vals. Sé que como niños tenemos ese mundo particular y no nos damos cuenta de que estamos aprendiendo un ritmo complicadísimo. Hay mucha tela que cortar y hay que plantear medidas en vez de quejarnos tanto. Tiene que haber una mayor agresividad en la promoción de nuestros artistas. Toca acercarse a los medios de comunicación masivos, crear programas de televisión con nuestros valores. En la radio ha habido mejores iniciativas, pero todavía falta mucho. Por otra parte, tenemos una generación de músicos interesantísimos y no los conocemos. A veces es desesperante estar en el lado de quienes creemos en nuestros valores y en cultores, porque seguimos esperando una mejor respuesta de la gente hacia nuestra música y lo que somos. Proyectar nuestra identidad es una labor que nos corresponde a todos como ciudadanos, sin ánimos –aclaro- de nacionalismos, por el sólo hecho de ser venezolanos, de ser caribes y debérselo a nuestros ancestros.</span></p><br /><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:100%;" lang="ES" ></span></p><br /><br /><br /><p style="TEXT-ALIGN: justify; LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="FONT-FAMILY: 'Times New Roman', 'serif'; mso-fareast-language: ES-VE; mso-fareast-: ESfont-family:'Times New Roman';font-size:12;" lang="ES" ><o:p></o:p></span></p>nuevamusicadevenezuelahttp://www.blogger.com/profile/16868899801510787961noreply@blogger.com