Nueva Musica Venezuela

Una ventana para hablar de la música venezolana.



Ricardo Teruel / Un sombrero de lleno de sonidos

Estreno mundial

Alfredo Rugeles, director musical.
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala José Félix Ribas, Teatro Teresa Carreño.
Caracas, Venezuela. Sábado, 8 de Julio de 2006.

video

para orquesta sinfónica y sonidos grabados disparados desde un reproductor de discos compactos, del compositor venezolano Ricardo Teruel.

Todos los sonidos grabados fueron generados o modificados utilizando sólo programas libres y gratuitos.

Obra ganadora del Concurso de Composición Musical USB (Universidad Simón Bolívar) 2006.

Ricardo Teruel
Compositor venezolano de amplia trayectoria artística. Excelentes orquestas sinfónicas y solistas del país ejecutan sus obras. También ha recibido reconocimiento internacional. Sus recitales con obras propias e improvisaciones al piano, concertina inglesa, instrumentos de fabricación propia y recursos electrónicos son únicos y muy apreciados.
Nace en Caracas en Enero de 1956. Compositor dedicado al oficio por más de 30 años. En su concierto de grado como Profesor Ejecutante de Piano (Escuela de Música Juan Manuel Olivares) se le acepta su obra de teatro instrumental Irrelevancia como obra obligatoria de compositor venezolano (1976). Es profesor de composición, orquestación y música electrónica en la Universidad Nacional Experimental de Arte (UNEARTE) desde 1990. También ha dictado cursos de música con medios electrónicos en el Conservatorio Simón Bolívar desde 1983. Fue ejecutante de piano, celesta y alguna percusión menor en la Orquesta Sinfónica Experimental de Venezuela entre 1971 y 1973. Así mismo es ingeniero electrónico (egresado de la Universidad Simón Bolívar en Enero de 1979, Primero de su Promoción) y completó la Maestría en Música, Mención Composición en la misma universidad (2004). Ejecutante de piano, concertina inglesa (pequeño acordeón de botones), instrumentos de fabricación propia y dispositivos e instrumentos electrónicos. Ha tocado como solista en numerosas oportunidades, principalmente presentando su propia música, tanto en recitales en solitario como junto a agrupaciones de cámara y sinfónicas. Su labor creativa incluye ópera, música sinfónica para bandas y orquestas (profesionales y juveniles), de cámara, para solistas, vocal, teatro instrumental, electrónica, experimental, incidental para danza, ambientaciones, cine y video, diseño y fabricación de instrumentos musicales propios, videoarte, guiones, libretos, poesía, teatro y otros escritos.

Su obra musical ha sido distinguida con diecinueve premios a nivel nacional y con tres premios internacionales (dos por obras sinfónicas, en Alicante, España y San José, Costa Rica y una por un proyecto de música electrónica, en el LIEM de Madrid, España). Participa activamente en presentaciones públicas ejecutando sus propias obras como solista (y/o director) invitado con orquestas y grupos diversos y en solitario en recitales más experimentales, así como dictando talleres breves y charlas, tanto para especialistas en áreas de educación y creatividad, como para todo público. Está casado, tiene un hijo y vive en Caracas, Venezuela.

Federico Ruiz / Concierto para piano no 2

Clara Rodríguez, piano.
Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.
Rodolfo Saglimbeni, director musical.
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Grabado en Caracas, 3 de Abril de 2006
(Cortesia de Javieral01)









Federico Ruiz habla sobre su obra Concierto Nº 2 para piano y orquesta

"Comenzada a principios de 2003 y concluida en abril de 2004, esta obra es un nuevo resultado del trabajo en colaboración, realizado desde hace varios años con la pianista venezolana Clara Rodríguez. La sustancia temática empleada está emparentada con la música popular latinoamericana en general, afrocaribe en particular. Me propuse lograr un equilibrio entre el elemento popular y los niveles de abstracción propios de una obra de las características y dimensiones de un concierto. Los movimientos que la integran corresponden al esquema convencional rápido-lento-rápido. El primero, en forma de sonata, está trabajado con rigurosa libertad. Es enérgico y afirmativo, con elementos, además, que recuerdan al danzón cubano y al carnavalito del altiplano andino. El segundo es expresivo y doliente, con climas que nos conectan con nuestra mezcla de razas, a manera de dolorosa procesión, que gradualmente conduce a un “tutti” elaborado con giros propios del bolero latinoamericano, para luego dar paso a una cadenza. El tercero, con un primer tema movido que combina una expresión amable con un trasfondo dramático, se mueve hacia un clima de nostalgia y luego hacia una atmósfera con reminiscencias del bolero, para regresar al tempo rápido y culminar en un clima optimista y afirmativo".

Sobre el Concierto para piano no 2 de Federico Ruiz, Clara Rodríguez dice "sentirse muy orgullosa y honrada por haber sido creada especialmente para sus manos. La describe como una pieza muy latinoamericana que incluso la ha mostrado en Londres con mucha aceptación. “Es de un lenguaje muy accesible, es muy alegre y está extremadamente bien escrita. Tiene unas cualidades venezolanas que van desde la sonoridad de la salsa o lo afro venezolano, a la música que parece del altiplano. Tiene algo de Vicente Emilio Sojo y reminiscencias de música de baile de salón, un toque muy caribeño”, señaló la pianista.

Fuente www.magazine.com.ve/musica/

XVI Festival Latinoamericano de Música 2010 (1)

Diana Arismendi (1962)
Epigramas, para voz femenina, guitarra y percusión
Ensamble CG de Bogotá, Colombia.
Beatriz Elena Martínez, voz
Guillermo Bocanegra, guitarra
Eduardo Caicedo, percusión
Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela.
26 de mayo de 2010. 6pm.

Diana Arismendi. Caracas, 1962. Desarrolla su carrera entre la composición y la academia. Profesora titular de composición de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido Coordinadora de la Maestría en Música, Coordinadora de Cultura y Jefa del Departamento de Ciencias Sociales. Su catálogo abarca obras sinfónicas, sinfónico-coral, conciertos, ópera, música de cámara y electrónica, que han sido interpretadas en importantes festivales en tres continentes. Ha recibido encargos del Delfina Studios Trust de Londres, la Sociedad Venezolana de Música Electrónica, la Academia Latinoamericana de Clarinetes, las Juventudes Musicales de Venezuela, el Dúo Toro-Riera, la pianista Elena Riu, el Grupo La Folía de España, del Grupo de Percusión de Buenos Aires, el contrabajista Edicson Ruiz y del Festival Iberoamericano de Puerto Rico. Muchas de sus obras han sido publicadas en antologías discográficas, tres discos han sido dedicados por completo a su música en 1996, 1998 y 2007. Arismendi ha recibido los títulos de Doctorado y Maestría en Composición y Música Latinoamericana, (1992, 1994) de la Universidad Católica de Washington DC y en composición y análisis en 1986 de L’École Normale de Musique de Paris. Desde 1996 es Directora Ejecutiva de los Festivales Latinoamericanos de Música. Actualmente desarrolla los programas de la Academia Nacional de Composición para el Sistema de Orquestas de Venezuela incluyendo el trabajo creativo con niños desde los 8 años.


Luis Ernesto Gómez (1977)
Cantos veloces para Clarinete Solo
i. Canto vivo.
ii. Aéreo.
iii. Cadenza.
iv. Canto rítmico
Carmen Borregales, clarinete.
Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela.
24 de mayo de 2010. 6pm.







Luis Ernesto Gómez. Maracay, Estado Aragua, 1977. Músico y escritor venezolano. Licenciado en Computación de la Universidad de Carabobo (1999). Licenciado en Música Mención Composición del Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006). Estudió composición bajo tutela del maestro Federico Ruiz y actualmente es Estudiante de la Maestría en Música Mención Composición, bajo la tutela de la Maestria Diana Arismendi. Asimismo ha realizado estudios de composición en la Cátedra Latinoamericana de Composición 2003-2005 y el Taller de Composición "A Tempo 2002". También ha recibido clases magistrales de composición de los maestros Marlos Nobre (Brasil), Mauricio Sotelo, Jesús Rueda (España), Salvatore Sciarrino (Italia) y Roberto Sierra (Puerto Rico), entre otros. Sus obras musicales han sido interpretadas por Orquesta Sinfónica de Falcón, Orquesta Sinfónica de Lara, Cuarteto Friedman, Cuarteto Inocente Carreño, Percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Ensamble Opera Nova (Zurich-Suiza). Su obra sinfónica "Dialéctica de lo Incierto" se hizo merecedora del Premio Municipal de Música 2003 en su mención Obra Sinfónica Breve, así como su Cuarteto de Cuerdas no. 2 que fue a su vez galardonado en el II Salón de Jóvenes Compositores 2005.


Antonio Mastrogiovanni (Uruguay-Venezuela, 1936-2010)
Cadenza para flauta sola 1990
Mirley Sánchez, flauta.
Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela.
26 de mayo de 2010. 6pm.

Antonio Mastrogiovanni (Uruguay, 1936 - Venezuela, 2010)
Nació en Montevideo en 1936. Fue un compositor uruguayo fundador de la 1era Editorial Venezolana de Música de autores nacionales en el Instituto "Vicente Emilio Sojo" (CONAC). Profesor de Contrapunto, Fuga, Orquestación, Análisis, Composición y Música Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música "J.J Landaeta" (CONAC) de Caracas. Profesor de Contrapunto, Música de Cámara, Análisis, Orquestación y Composición en la Escuela "Prudencio Esaa" (CONAC) de caracas. Profesor de Análisis y Principios de Composición en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Director de la Escuela Universitaria de Música (perteneciente a la Universidad de la República) en Montevideo. Su actividad como docente y compositor aparece documentada en casi todos los diccionarios y enciclopedias universales editadas hasta el momento, referentes tanto a América Latina como a la Música del Siglo XX. Es autor de innumerables obras pertenecientes a casi todos los géneros musicales: sinfónico, de cámara, escénicos, vocal, electroacústico, etc ; habiendo obtenido con algunas de ellas infinidad de premios en concursos tanto nacionales (Uruguay, Venezuela) como internacionales (Holanda, Italia; Puerto Rico y Chile)...Su extenso catálogo de obras es muestra de un variado abanico de géneros, que van desde lo sinfónico, camerístico, vocal, electroacústico a lo escénico. Sus opciones a nivel estético y técnico, integran tanto elementos con referencias nacionalistas hasta los tratamientos vanguardistas de los diseños formales y los parámetros estructurales del discurso musical. Antonio Mastrogiovanni Falleció el 2 de mayo de 2010.




Andrés Eloy Rodríguez (1970)
Cinco exploraciones dodecafónicas para piano solo
Andrés Roig, piano
Centro de Acción Social por la Música. Sala 2. Caracas, Venezuela.
24 de mayo de 2010. 6pm.

Andres Eloy Rodriguez. Licenciado en Música (1998) - Instituto Universitario de Estudios Musicales, Magíster en Música (2007) – Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente venezolano. Realiza estudios de flauta con los Mtrs. José A. Naranjo, Glenn M. Egner, Víctor Rojas, José García-Guerrero, Luís Julio Toro y Emilio Mendoza (composición). Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero”, en la primera versión de este festival en Venezuela. Como compositor explora en diversos formatos y estilos. Obras: Sonata para flauta y piano (2003), Pajarillo a Dúo (2003) para flauta y clarinete, Fantasía sobre Temas del Oriente Venezolano (2004) para Orquesta de Cámara, Episodios Rituales (2005) para cuarteto de cuerdas (versión para orquesta, 2006), Cinco Exploraciones Dodecafónicas para piano (2009-2010), Tríptico para violín y piano (2010), Sólo en la tierra (basado en el poema homónimo de Eugenio Montejo) para barítono y piano (2010), Concierto para Dos Flautas y Orquesta de Flautas (en elaboración), Concertino para Orquesta (en elaboración). Miembro de la Orquesta Sinfónica Venezuela y Profesor de las Cátedras de Flauta de los Conservatorios “Emil Friedman” y “Simón Bolívar”. También es alumno de composición de la Cátedra Antonio Estévez, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez desde el año 2009.

Luis Pérez Valero (1980)
Ceremonial para el fin del mundo
Ensamble de metales y percusión
Ensamble de la Orquesta Sinfónica Municipal Caracas
Elisa Vegas, directora.
Asociación Cultural Humboltd - Instituto Goethe. Caracas, Venezuela.
28 de mayo de 2010. 5pm.

Luis Perez Valero. Magister en Música (Universidad Simón Bolívar, 2009). Licenciado en música mención composición (Instituto Universitario de Estudios Musicales, 2005); compositor residente seleccionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y el Consejo Nacional de la Cultura para escribir el oratorio Cantares del Antiguo México, realizando la pasantía artística en el Centro Nacional de las Artes, Escuela Superior de Música (México D.F.); seleccionado por la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA) para escribir el Concert de Toulouse para guitarra amplificada y orquesta en la Ciudad de las Artes (París). Ha dictado conferencias y talleres de música venezolana en diversas instituciones nacionales e internacionales. Ha realizado sus estudios de composición con los maestros Ricardo Teruel , César Alejandro Carrillo y Diana Arismendi (Venezuela), Marlos Nobre (Brasil), Mario Lavista (México) y diversos cursos de dirección coral con Ismael Fernández de la Cuesta (España) y Jorge Córdoba (México). Sus estudios de dirección han sido bajo la guía de los maestros: Tarcisio Barreto Ceballos, Helmuth Rilling, José Calabrese y Alfredo Rugeles. Ha dirigido en calidad de director invitado la Orquesta Sinfónica Infantil Doralisa de Medina y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Lara, así como también la Orquesta Sinfónica de Carabobo y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo.